初中音樂說課稿

時間：2025-03-02 08:02:10 初中說課稿我要投稿

關于初中音樂說課稿4篇

　　作為一名教師，通常會被要求編寫說課稿，寫說課稿能有效幫助我們總結和提升講課技巧。那么你有了解過說課稿嗎？以下是小編為大家整理的初中音樂說課稿4篇，歡迎閱讀與收藏。

關于初中音樂說課稿4篇

初中音樂說課稿篇1

　　各位老師好，今天我說課的內容是八年級教材中第三單元《瑰麗的電聲》，這單元從教材內容上講對學生了解和認識電聲音樂具有及其重要的引領作用，因為它讓老師和同學們在音樂世界這個浩如煙海的藝術天地里，通過欣賞音樂家雅尼和他的電聲樂隊演奏的《夜鶯》，感受高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來的魅力。

　　《夜鶯》是他音樂創作中的經典作品，他在電聲樂隊中加入了中國的笛子，使整個音樂作品充滿中國古典音樂風格，充滿著清新、浪漫、積極向上的精神，充滿了對世界，對生命的那種磅礴、激昂，積極進取的力量。今天的這堂課是欣賞課，圍繞欣賞《夜鶯》展開初步認識了解電聲樂隊和電子音樂的學習。

　　教學目標定位：

　　一知識技能目標：初步認識和了解相關電聲樂隊和電子音樂方面的知識。

　　二是過程與方法目標：從游戲猜樂器—聽辯樂器演奏—對比欣賞音樂作品有步驟的來學習。

　　三情感目標：激發學生對電聲音樂的好奇心和學習興趣，引導學生能夠用積極的態度和開闊開放的視野去感受電聲音樂的魅力，來發展學生的審美趣味和提高他們的審美修養。

　　本課的重點是圍繞著欣賞《夜鶯》來初步認識了解電聲樂隊和電子音樂。而難點是在45分鐘的時間內組織和把握好比較新的音樂欣賞材料來激發學生的興趣。

　　我的設計理念是：讓教師盡量少的說教，給學生創造一個寬松和諧的音樂氛圍，讓他們用心聆聽和感受音樂，讓音樂在這節課引領和感動我們借助自己已有的知識和對音樂的感受再獲得新的知識和新的感受。本著在一堂課內激發學生對電聲音樂的興趣更是想讓學生開闊視野，喚起每個人封閉的內心讓我們一起徜徉在電聲音樂瑰麗的殿堂里。我運用了多種教學方法，如：講授法，師范法、聆聽法、討論法等等。以上是對教材教法的一些說明。

　　整堂課的上課程序是：

　　首先是導入—猜樂器：

　　（1）在設計這個環節中，我先模仿演奏打擊樂器架子鼓的動作，讓學生看然后模仿它的聲音說出樂器名稱，引導學生嘗試創作模仿一段節奏；XXXX|。

　　（2）學生自愿組合兩人一組，一人比劃樂器一人猜出樂器名稱。要求比劃的學生可以用肢體語言和模仿樂器聲音及描述這件樂器的特征，在描述過程中不能說出帶有這件樂器的字詞，對猜不出來的樂器可以有三次放棄機會。每組時間為一分鐘，進行三組。我在教學開始的活動是想先起個引的作用，用猜樂器這個游戲引起對學生樂器的注意，然后學生自己完成，這樣設計是想激發學生的興趣，為后面了解認識電聲樂隊和電子音樂作個小鋪墊。

　　然后欣賞一段流行音樂《菊花臺》，聽辯用了那些樂器，主要是感受西洋的吉他、合成器等樂器和民族的古箏、葫蘆絲等樂器融合在一起演奏的中國民族音樂風格；緊接著欣賞《夜鶯》，讓學生看著《夜鶯》的主題一旋律，先聽教師演奏，然后試著哼唱和熟悉。在這個基礎上一起欣賞雅尼和他電聲樂隊是如何來表現這個主題的。樂曲有二個主題。試唱主題一是想讓學生在初步熟悉旋律的基礎上能有目的去感受雅尼音樂的演奏形式。欣賞完大家一起圍繞這個主題的出現說說用了那些樂器來表現，談談自己對雅尼音樂演奏形式和音響效果的感受；一起唱主題一旋律感受人聲合唱。在學生談完感受后教師簡單小結：雅尼是將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，《夜鶯》是中國古典民族音樂和現代電聲樂結合的經典作品，最后聽著教師用電子琴演奏《夜鶯》，一起看著多媒體課件默讀雅尼在音樂上說的一段話。這樣設計是為欣賞感受雅尼電聲樂隊和用電子琴模擬音色演奏《夜鶯》形成對比，讓學生感受不同的形式和演奏效果。更進一步感受一個用音樂講述生活的人——雅尼；他是這樣說的：“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”

　　由《夜鶯》這個作品來認識感受電聲樂隊和電子音樂。讓學生根據自己的認識試著來介紹電吉他、電貝司、如果有學生會演奏能展示一下更好。然后通過看圖片和欣賞樂器演奏（電子鼓、電子機械吉他）的小片段有進一步的了解。最后出示電聲樂隊為主組成的.樂隊的圖片，知道這是一個基本的電聲樂隊形式。然后知道一個人通過演奏電子樂器可以完成一個樂隊的演奏效果。聽電子合成器模擬的自然聲音和合成的音色，這就是電子音樂即用現代電子手段合成創作的音樂，這其中電子琴的出現開辟了電聲音樂的一個新天地，但是自從電子合成器的問世以來，電子音樂就進入了一個更高的階段。知道電子音樂的出現是音樂史上的一項重大事件。電子音樂的出現是音樂在社會高速文明發展下的產物。這個環節是讓學生欣賞當下流行的《菊花臺》拉近和他們的距離，同時抓住他們的耳朵。考慮學生對電聲樂隊不是很陌生，所以直接通過對比欣賞《夜鶯》來了解電聲樂隊和電子音樂。讓學生感受不同的形式和演奏效果。

　　最后，實踐與創作，在聽完電子琴演奏的《夜鶯》后，大家談感受。然后教師和學生一起合唱主題。預測：電子音樂能否取代人聲合唱和器樂交響。回答是肯定的不能，那么反之會怎樣？在欣賞完了人聲模擬表演和中法文化年開幕式雅爾的激光音樂會。把時間交給學生談論。在這個過程中，教師不作過多講解，注重學生的交流和互評，學生可能被音樂感染和震撼，不能把自己感受說清楚或者表達出來，但相信他們接受了更多的信息和音樂之后，審美趣味和審美修養會逐步在提高。

　　尾聲

　　（1）欣賞我國走向世界年輕的雙排鍵電子琴演奏家朱磊的錄象），（2）播放中國年齡最小的一支電聲樂隊的作品《我的20xx》，（配的圖片）這樣設計想法比較多，是想嘗試選用這兩段新的材料去啟發和拓展學生的思維，擴寬他們的視野，最終能讓學生初步認識不同的音樂表現手段和形式，不管是電子音樂還是人聲合唱和器樂交響。這些音樂表現形式和手段都不是唯一的，更不是結束。它們將被人類不斷的融合發展，像涓涓溪流表達和抒發著人類的情感。

　　這堂課的設計本著給學生留下一個寬松和諧的課堂氛圍，以參與游戲活動和欣賞及教師補充講解音樂概念（電聲樂隊和電子音樂）而進行的，猜樂器—聽辯樂器演奏—對比聽音樂作品—實踐于創作，激發學生對電聲音樂的興趣更是想讓學生開闊視野，喚起每個人封閉的內心讓我們一起徜徉在電聲音樂瑰麗的殿堂里吧！

初中音樂說課稿篇2

　　一、說教材：

　　教材分析：《新疆之春》是九年義務教育人教版，初中七年級上冊第一單元的音樂欣賞曲目，第三課時。初中音樂第七冊屬于中學生學習音樂的第一階段，這一階段主要是聯系生活，培養學生的一般音樂能力，著重開闊學生的音樂視野。而第一單元的學習內容是《春之聲》，則重點是了解、感受新疆民族音樂的風格特點。感受春天美好時光。中國民族音樂，多種多樣，豐富多彩，富有民族生活氣息，是勞動人民的指揮結晶。學生通過學習，將加深對民族音樂的了解，弘揚祖國的優秀傳統藝術，增強民族自信心與自豪感。

　　《新疆之春》是一首小提琴獨奏曲，曲作者是馬耀先、李中漢。樂曲采用維吾爾族音樂素材，表現了新中國成立后新疆人民幸福生活、歡欣鼓舞的生活情緒。樂曲的感情樂觀豪爽，樂思奔放流暢，具有鮮明的維吾爾族音樂風格特點。結構為單三部曲式。

　　二、說學情：

　　鑒于上述認識，我認為本課音樂欣賞要降低困難系數，利用學生已有的音樂根據教育學和人類智力發展規律表明：初一學生正處于形象思維向抽象思維轉化階段，這一階段抽象思維能力處于形象思維，而音樂欣賞恰恰就是以抽象思維為主的學習方式。通過聆聽音樂，找到切入口，著重讓學生感受音樂、體驗音樂，開闊音樂視野，并積極參與音樂實踐活動。

　　三、教學目標及重點、難點：

　　本單元的教學目標：

　　①了解我國少數民族音樂，積極參與各種音樂實踐活動。

　　②聆聽、感受新疆維吾爾族音樂的風格，并體驗小提琴齊奏的藝術特征。

　　③能演唱、背唱《青春舞曲》

　　④能創造性地為歌曲、樂曲配伴奏

　　根據教材編排的目的和教材本身特點以及教學大綱關于初中音樂欣賞課的要求，我把本課的教學目標、重點、難點定為：重點：感受、體驗音樂，參與音樂實踐活動。難點：為樂曲編配伴奏。

　　①感受新疆民族音樂風格，體驗小提琴演奏的藝術特征。

　　②能用身邊樂器（手勢、自制樂器）為樂曲配伴奏，積極參與各種音樂實踐活動。

　　四、說教法：

　　根據初中音樂課程標準和教材特點以及初一學生的年齡，心理特征，我認為本課音樂基礎知識，欣賞不必要精講細唱。只需從整體上把握，培養學生音樂欣賞感知力，開闊音樂視野，訓練學生“舉一反三”、“觸類旁通”的能力。鑒于這點認識，本課采用以下教學方法： ①愉快教學法；②復習引入教學法；③提問教學法；④試唱教學法；⑤點撥教學法。其中以①愉快教學發法；②復習教學法；③試唱教學法；④點撥教學法等為主要教學方法進行施教。

　　說學法：

　　1、自學法：二十一世紀的`文盲不是不懂知識的人，而是不會學習的人。在本課中，著重培養學生音樂欣賞的習慣，達到自覺主動參與音樂欣賞實踐活動。 2、倡導自主、合作、探究的學習方式（略）。

　　五、說教學過程：

　　1、創設情境：大屏幕播放歌曲《青春舞曲》，學生伴隨音樂走進教室。優美的音樂，動人的畫面，使人仿佛置身于歌舞之鄉--新疆

　　2、復習導入：列舉常見的新疆民族-復習歌曲《青春舞曲》：起伏流暢的旋律，洋溢著青春的活力，密集而富有動感的節奏，展現了維吾爾族民間舞蹈的特有風采。師生隨著樂曲邊唱邊做運動，自發表演，充分展示自我。

　　3、整體感知：1）感性欣賞《新疆之春》：讓學生看著畫面，聆聽音樂，感受完整的音樂形象和音樂風格。

　　⑵設置疑問：A、樂曲的音樂風格怎么樣（音調、節奏） B、樂曲用什么樂器演奏的？ C、是采用哪種演奏形式？根據設置的疑問進行討論，教師整理歸納：這是一首新疆音樂風格的樂曲，演奏樂器是小提琴，伴奏樂器是鋼琴。

　　（3）作品簡介：教師簡介樂曲有關的背景知識：《新疆之春》是一首小提琴獨奏曲，作曲家馬耀先、李中漢，采用新疆維吾爾族音樂素材，1956年創作的一首具有新疆音樂風格的樂曲，樂曲的感情樂觀豪爽，曲調優美、流暢、朗朗上口，深受人民群眾的喜愛。

　　（4）視唱練習（音樂主題）：引導學生擊拍、視唱練習。（要求：旋律順暢、節奏準確）精講多練，以唱代講，以唱入境，以唱悟情，最后熟唱樂曲主題。

　　4、理性欣賞，突出重點：復聽音樂，加深對音樂藝術形象和藝術風格的理解，達到感性到理性的認識。引導、啟發：展開想象的翅膀，跟著音樂一起飛翔。

　　5、藝術創作，突破難點：分組創作：以小組為單位組織小樂隊，利用身邊樂器（身勢、唱歌、跳舞）或自制樂器，為樂曲《新疆之春》編配伴奏，教師指導，適時點撥。

　　7、教師總結：《新疆之春》帶領我們領略了天山風光，了解了新疆的民族音樂風格，體驗了祖國民族音樂的魅力。

　　六、說板書設計：

　　譜例便于教師指導，學生容易掌握并準確熟唱樂曲主題。

　　七、說教學效果：

　　說好的教學效果，關注到：課堂情緒、興趣培養、知識掌握、能力提升（創造、合作、表現等）

初中音樂說課稿篇3

　　我是重慶市第四十二中學的音樂教師黃曉樂，今天我給大家說課的內容是一堂唱歌課綜合課《采金秋》。

　　說教材：

　　本課我所用的教材是西南師范大學出版社出版的中學音樂教材七年級上冊第三單元《金色的藤籃》中的第三課時《采金秋》。《采金秋》是一首歡快活潑、富有朝氣的鄉村兒童歌曲，它的旋律給學生們勾畫了一幅色彩斑斕的秋天景象。本課時就是以學習這首歌曲為主，讓學生充分感受秋天的美景。

　　說教學目標：

　　包括我對學生音樂技能技巧的訓練，創編能力的培養以及思想品德的教育。通過對歌曲《采金秋》的學習，讓學生能用輕快明朗的聲音，富有表情地演唱歌曲。同時激發學生熱愛秋天、熱愛豐收的良好情感，從中領略音樂的無窮魅力，培養學生熱愛勞動、熱愛生活的美好情操。

　　說教學重難點：

　　歌曲中的節奏練習以及大跳音程的學習。

　　說教學方法：

　　在教學中我主要采用提問導入法、互動學習法、分組游戲法等等，同時運用現代信息

　　音樂課應以學生為主體，重視學生的音樂實踐活動，所以在學習歌曲后，我讓學生用各種打擊樂器給歌曲配上自己創編的節奏，同時分組進行表演，引導學生用自己的方式來展現秋天的美，從而使學生對歌曲的學習產生比較濃厚的興趣。

　　本課的教學過程由節奏訓練、歌曲學習、創編表演三個環節組成。

　　首先，我采用提問的方式導入新課：“同學們，我們剛剛度過了一個愉快的暑假，同時也度過了一個炎熱的夏天，現在我們即將進入什么季節呢？”這個問題和學生的生活聯系很緊密，所以學生肯定會回答“秋季”；而后我接著提問：“那你們喜歡秋天嗎？”這時大多數學生應該回答“喜歡”；緊接著，我引導學生說出一系列喜歡秋天的原因，比如“景色迷人、氣候涼爽”等等；與此同時，我借助學生的回答繼續引導：“秋天是涼爽的，秋天是金色的，秋天不光景色美，而且秋天的聲音更美！不信，你們聽：淅瀝瀝瀝瀝瀝淅瀝瀝瀝！”這樣，我就順利引出了這節課的第一條節奏訓練，同時大屏幕上也出示了這條節奏，然后我讓學生跟我一起模仿秋雨的聲音來朗讀節奏。接著，大屏幕上出現歌詞，我讓學生根據剛才的節奏有感情地朗讀歌詞：“今年又是大豐收喂！”并且要突出強弱，這樣促使學生對歌詞的旋律產生興趣；隨即大屏幕出現旋律，學生隨著琴聲演唱這一樂句，在演唱中即時糾正學生在音準或節奏方面的錯誤，從而順利解決了大跳音程這個難點，也讓學生對歌曲有了初步了解。接下來，我采用同樣的方式，讓學生進行第二條節奏訓練以及樂句演唱，從而讓學生進一步掌握了節奏難點，也讓學生對整首歌曲的學習產生了一定的興趣。

　　節奏訓練結束后，本課進入了第二個環節：歌曲學習。由于前面已經進行了兩條節奏訓練以及樂句演唱，所以學生對整首歌曲的學習不會感到很陌生。大屏幕出現了《采金秋》的完整歌譜，我首先采用童聲的'演唱方法給學生范唱了一遍歌曲，同時讓學生想象這首歌曲描繪的情景；接著，又讓學生聽一遍教學磁帶中學生演唱的這首歌曲，讓學生進一步熟悉歌曲，并順勢鼓勵學生：“現在我們也來唱一唱這首歌曲，我相信我們班的同學們會比他們唱得更好！”接著，由我彈伴奏，并帶著學生演唱《采金秋》，在演唱的同時，糾正學生的錯誤，如此反復幾遍，學生對這首歌曲逐漸熟悉，最后要求學生富有感情地演唱全曲。

　　最后，進入本課的第三環節：創編節奏。學習完歌曲后，我拿出準備好的三角鐵、雙響筒、鈴鼓等打擊樂器，把學生分成五組，每組學生領取一部分打擊樂器，要求學生利用樂器為歌曲創編節奏，同時完整地進行歌唱表演。在這一環節中，學生的主體地位被充分體現，由于有了多種打擊樂器的加入，學生的學習興趣也得到提高，學生在歌唱中感受到了秋天的美，從而更加熱愛秋天，熱愛大自然。

　　這就是我的整個課堂設計思路，不足之處敬請指教！謝謝大家！

初中音樂說課稿篇4

　　一、說理念

　　器樂是音樂的重要表現形式，在當今普及音樂教育過程中，器樂教學已成為音樂教學的重要內容，沒有器樂教學的音樂教育絕對是不完整的教育。器樂教學對于學生來說，既是很好的音樂實踐，又能促進知識向能力的轉化，而器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力等方面都有著極為重要的意義。本課旨在通過薩克斯管的教學激發學生學習音樂的興趣，提高學生的綜合素質，以促進素質教育的發展。

　　二、說教材

　　1、教材分析

　　本課根據教學實際，學生能力，我自選教材《薩克斯管演奏教程》，并精選入門小曲《搖籃曲》，作為學生演奏學習的曲目。這是一首具有搖籃曲風格的四三拍子的曲子，一段體結構，旋律優美簡單，全曲只有G、A、B三個音符，學生容易掌握。

　　2、教學目標

　　（1）認知目標：了解薩克斯管及歷史。

　　（2）、能力目標：掌握薩克斯管的基本演奏。

　　（3）、德育目標：引導學生體驗演奏的樂趣，樹立信心陶冶情操。

　　3、教學重點難點

　　本節課的重點是；掌握薩克斯管的基本演奏（包括姿勢、口型、手型及簡單的指法），并演奏樂曲《搖籃曲》。

　　本課的難點是：學生對樂器的控制及能奏出輕松而美的聲音。

　　三、說教法、學法

　　七年級學生是學習管樂較佳時期，身體發育等已經具備學習條件，只是薩克斯管看似復雜，一般學生望而興嘆，認為挺難學，其實越復雜的樂器，越易上手。我根據多年的'實際教學經驗及學生實際設計如下教學方法：

　　1、教法

　　在整個教學過程中要幫助學生創造最佳心理狀態，樹立信心，創造愉快的學習氛圍。鼓勵學生多動腦、動手、動眼、動口、用心去演奏、去感受和表現音樂，多啟發學生用自己的樂器去"歌唱".具體運用以下教學方法：

　　（1）探究發現法，

　　（2）器樂講解示范法，

　　（3）實踐練習法，

　　（4）模仿、接龍，

　　（5）欣賞體驗等。

　　2、學法

　　（1）、學生要積極參與教學活動，主動探究，大膽地去模仿，去演奏，去競爭，充分表現展示自我。

　　（2）、注意與他人和教師溝通合作。

　　（3）、注意養成良好的器樂學習習慣，慢練是學習最好的方法。慢的過程中能更好的去聆聽，去體驗，去感受正確的演奏。

　　四、說教學過程

　　（一）導入新課（3分鐘左右）

　　首先，我用bβ高音薩克斯管演奏《回家》片段，激發學生對薩克斯管的興趣及求知欲。

　　（二）新課教學

　　1. `認識了解薩克斯管（5分鐘左右）

　　1）、薩克斯管的簡介（阿道夫-薩克斯的頭像掛圖）

　　2）、薩克斯管的種類及音域（五種薩克斯管的掛圖）

　　3）、薩克斯管的構造（bE薩克斯管示范）

　　（薩克斯管主要有：上段管體、下段管體、喇叭口、連動桿、彎勃、笛頭、掛帶。笛頭又分為哨片、卡子、笛帽。）

　　2. 掌握薩克斯管的基本演奏（12分鐘左右）（包括姿勢、口型、手型及簡單的指法、吐奏與連奏等）這個環節中，主要通過教師本人規范而科學的示范演奏，()以及自我探究，師生交流、互動，引導解決本堂課的重點，教師在這一環節中既要講清演奏要領，又要及時糾正學生錯誤。

　　3. 學習吹奏《搖籃曲》（15分鐘左右）這是一個實踐練習的過程，學生興趣濃厚，可以采取模仿接龍等教學方法讓學生很快的掌握樂曲的演奏。注意樂曲三拍子的律動，及連奏，盡量啟發學生用自己的樂器去"歌唱",盡可能的用美的聲音去表現音樂。練習時可以分組合作探究與他人和教師溝通。

　　4. 展示自我表現自我，并進行創造性的表演。這是本節課的高潮部分，課程進行到這里，學生都躍躍欲試，表現自我展示自我，將得到更好的體現。這時可以進行生生評價、自我評價、教師將給與更多的是肯定和鼓勵，表現特突出的，教師將贈與爵士名盤給與獎勵。

　　（三）拓展延伸

　　欣賞爵士薩克斯的演奏片段《母雞公雞》，介紹薩克斯管演奏風格（古典與爵士），并介紹我國薩克斯管演奏現狀及國際水平，激起學生努力學習并為我國管樂事業做出貢獻。

　　（四）結課

　　同學們在《回家》的樂曲中走出教室。

　　五、設計自我評價

　　本節課是一堂實實在在的器樂教學課，就從薩克斯管那金燦燦的外型就會激發學生強烈的求知欲，讓他們滿懷探究之情主動學習，使學生在活動中參與，在參與中體驗，在體驗中感悟，充分體現了以學生為主體的教育理念。另外，本科設計背景：在我校，學生大多家庭條件較好，一件初學樂器對于大多數家庭來說不存在困難，并且在我校管樂學習氛圍很好，學校有一百多人的管樂團，因此完成此節課的教學是可能的。

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