小學音樂的教學反思
身為一名到崗不久的老師，我們要有一流的教學能力，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，優秀的教學反思都具備一些什么特點呢？下面是小編為大家收集的小學音樂的教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
小學音樂的教學反思1
音樂是聽覺的藝術，是情感的藝術。什么是具有音樂課的氣質？這是一個在每個人心理很模糊的印象，雖然很模糊，但它一定是美的，讓人陶醉于音樂，耐人尋味的感覺。當然，這不能離開音樂學科獨特的表現形式與特點。
《故鄉的小路》是一首兩段體的抒情歌曲，4/4、4/3拍D宮調式，全曲共分為兩樂段，第一樂段音區低而深沉，從弱起開始，曲調平穩，在以六度跳進到第二樂段之后，情緒逐漸得以抒發。這首歌曲要向我們表達的是一種對故鄉淡淡的回憶和深深的眷戀之情。歌曲在第一樂段似乎是在用傾訴的口吻向我們描述著一段童年往事，清幽流淌著的旋律仿佛像這條童年走過的`小路一般沁入人們的心里；第二樂段則是在第一樂段的鋪墊下，旋律上有了一些起伏，情緒逐漸在回憶的夢中升溫，將一種憶往事、思故鄉的真實情感傾訴出來。《故鄉的小路》所要像我們表達的并非是噴涌而出的濃烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐漸將那種內斂而深沉的愛送達心底，令人回味無窮。
根據對教材的分析，本課設計思路的主線以“濃濃故鄉情”為情感鋪墊，在音樂情境中抒發故鄉情，表達故鄉愛。主要設計了以下幾個教學環節：
1、圖譜導入。
2、演唱《故鄉的小路》學習歌曲。
3、激發對歌曲豐富的情感體驗。縱向挖掘不同的藝術作品，歸“情”于故鄉。
歌唱是學生音樂水平的直接體驗，一首歌曲經過學生聲情并茂地表現會更富感染力，《故鄉的小路》是表現了對故鄉濃濃的思念，學生沒有這方面的親身感受，怎么讓學生“唱好”這首歌曲呢？在這首歌曲的教學中，我抓住兩點進行歌曲教學：
1、通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。
第一個環節我通過邊唱邊畫圖譜、隨歌曲拍擊節奏、靜靜聆聽音樂、隨音樂哼唱等多種方式讓學生在學歌之前反復聆聽音樂，感受音樂旋律及情感，注重整體聆聽的實效性，為學習歌曲作了很好的鋪墊。
第二個環節的教學我改變以往教學一句教唱一句學唱的方式，因為我認為這種方式學生學起來既單調無趣，缺乏學習興趣，又破壞了歌曲的整體性。我讓學生根據對歌曲的感知能力整體學唱，只在重難點地方指導學唱，由于有了第一個環節的鋪墊，學生很輕松地學會了這首歌曲。在進行歌曲的情感處理時，我通過講解、示范、指導、練習的方式讓學生很好地唱出了歌曲的意境及強弱力度。
第三個環節創造活動我設計將歌曲、舞蹈、打擊樂器結合讓學生充分創造、表現音樂。
2、圖譜是本節課的一個亮點。我根據歌曲內容設計了本首歌的圖譜，分別出現在課始和課中，設計課始激發了學生學歌的興趣，設計課中又很好地指導了、檢測了學生對歌曲的掌握程度。
反思這節課，我有許多需改進的地方：
（1）要注重課堂的實效性。在設計環節時要考慮到所設環節如何真正為教學、為課堂作服務，如何真正通過環節的設計有效突破重難點，而不是為了花哨和課堂的可看性。
（2）給小學生上課教師的語速要放慢，讓學生聽得懂、聽得清。
（3）課堂上教師的語言還應多樣、生動些，尤其是評價語言。
（4）自身聲樂水平還應進一步提高。
反思、總結自己課堂教學的優點與不足，有利于自身教學能力的進一步提高，我會再接再厲，讓自己不斷進步！
小學音樂的教學反思2
《 故鄉的小路》是一首兩段體的抒情歌曲。4/4 3/4拍，D宮調式，全曲共分為兩樂段。第一樂段音區低而深沉，以弱起開始，曲調平穩，在以六度跳進到第二樂段之后，情緒逐漸得以抒發。這首歌曲要向我們表達的是一種對故鄉淡淡的回憶和深深的眷戀之情。歌曲的第一樂段，似乎是在用傾訴的口吻向我們描述著一段童年往事，清幽流淌著的旋律仿佛像這條童年走過的蜿蜒小路一般沁入人們的心里；第二樂段則是在第一樂段的鋪墊下，旋律上有了一些起伏，情緒逐漸在回憶的夢中升溫，將一種憶往事、思故鄉的情感傾訴出來。《故鄉的小路》所要向我們表達的并非是噴涌而出的.濃烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐漸將那種內斂而深沉的愛送達心底，令人回味無窮。
依據對教材的分析，本課設計思路的主線以“濃濃故鄉情”為情感基墊，在音樂情境中抒發故鄉情，表達故鄉愛。主要設計了以下3個教學環節：
1、故鄉小路上的回憶——導入新課。
2、演唱《故鄉的小路》——學習歌曲。
3、縱向挖掘不同藝術作品，歸“情”于“故鄉
音樂是聽覺的藝術，是情感的藝術。這節課，將課堂創設成一種具有音樂性和情感色彩的音樂情境，幫助孩子投入音樂活動，使音樂審美教學始終帶有濃郁的情感色彩，做到真正的情景交融。依據此，我確立了本課的三個關鍵處，分別是：
1、視唱旋律——感受旋律特點。
2、學習掌握升記號——體會其在歌曲中的表現作用。
3、激發對歌曲豐富的情感體驗。
我在課堂教學實踐中，始終感覺識譜教學是一個很難把握又必需抓牢的難點。學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創作等教學活動的開展。
《音樂課程標準》中對五六年級識讀樂譜做出了這樣的要求：能夠識讀簡單樂譜，并且能夠結合所學歌曲認識音名、音符等常用記號
作為情感延伸的另外一種表現手段，我牢牢把握住“思鄉”這一條主線，分別選擇了描寫故鄉的不同藝術作品，在聆聽中感受不同作品的情感表達，拓寬了學生的認知廣度和深度。使孩子們了解到：對家鄉的記憶，不僅僅在那條通往故鄉的幽靜小路上，一枚小小的郵票，無不寄托著一個游子對家鄉的深深離愁別緒，故鄉的云，更是另一種激情澎湃的表達。這也正是我努力想向大家傳達的一個重要思想情感：“長長來時路，依依寸草心”。“歸情于故鄉”是整堂課的最終情感歸依。
總之：這節課最終能按照預想的目標得以實現。也收到良好的效果。在音樂的學習里，我只希望學生的情感世界能夠受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對一切美好事物的摯愛之情，而需要我們做的，便是通過各種有效的途徑和方式引導他們走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，使他們在真善美的音樂世界里受到高尚情操的熏陶。
小學音樂的教學反思3
3/8拍的教學，從復習3/4拍引出3/8拍，并明確3/8拍的含義及強弱規律，并做練習1學生很快就接受，再結合歌曲讓學生在音樂中感受3/8拍，進一步鞏固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指導學生懂得歌譜上各種音符在3/8中代表的拍數。我通過范唱、范奏等方法和借助課本上歌譜每行的首音 所標記的唱名，讓學生熟悉旋律，隨琴跟唱。最后學唱歌詞。歌曲處理時，要充分注意各段歌詞的詞意，對不同的情景和情緒采用音色、力度的`對比來準確表達。比如我是這樣處理的第一段是描繪小蛙怕受傷害而驚恐不安的情緒，力度要弱，音色要柔和，即使連續上行模進，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌詞表現了孩子對蛙的熱情安慰、鼓勵和贊揚，我分別用親切、柔和或熱情、明亮的聲音來表現。效果非常好，學生演唱時非常熱情投入，而且大部分學生流露出非常自然、熱情的表情。欣賞《那不勒斯舞曲》前，我先讓學生聽《青少年管弦樂隊指南》的銅管樂器部分讓學生先了解圓號、大號、長號、小號等樂器的音色、演奏姿勢和它們的特征，這樣學生對小號有一定的了解，再來聽《那不勒斯舞曲》，并且在聽之前，讓學生了解并唱一唱音樂主題旋律，之后再欣賞效果非常好。
小學音樂的教學反思4
一、運用開放教學，培養自主創新能力
過去，音樂課堂采用的“教導式”，“灌輸式”的方法，以傳授音樂知識，訓練音樂技能為主要教學目標，把學生作為載知識的容器，把音樂教育禁錮在固定的區域內，當教師在課堂上有意無意地對學生的發音做出貶斥性評價的時候，學生的創造火花就被不經意間磨滅了，或者學生回答的問題要按“標準答案”這樣做，壓制了學生學習的積極性，沖動性和參與性，不能有效地激發學生熱愛音樂本性，而是束縛了學生的求異思維和創新意識。自主學習能力是培養學生綜合素質的重要體現,而音樂活動是培養學生自主學習能力的主陣地，學生在活動中獵取知識，在聽賞中激發想象，在思辨中發展智力，在創作中培養能力，在表現中愉悅身心、體驗美感、享受成功，在音樂課中滲透對旋律、節奏、和聲、音色、節奏、和聲、音色、調式調性的聽辯活動等，通過藝術節及課外各類文藝活動的組織，使學生在器樂、歌舞、曲藝等活動的訓練與表演中進行鍛煉，使他們自主學習的能力不斷得到發展與提高，為提高學生的藝術素質做好知識上的積累。
以學生為本，以學生的興趣為中心，從孩子發展的需要出發，給孩子更大的自主權，真正成為課堂的主人。教師根據教學內容設計，創造許多學習活動，鍛煉的機會，不同層次的孩子，廣泛地參與，幫助學習創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，使學生的心理素質，協調能力和新思維教育得到發展。在節奏創作上培養學生的創造能力。節奏是由許多相同或不同時值的音符組成的，是組成樂曲旋律的要素之一。還可以合學生直接感受到歌曲所表達的喜怒哀樂等情緒。通過創編歌詞，培養學生的創造能力，創編歌詞是學生喜愛的一項活動。設計開放的學習問題，引導學生自主探究。以往的音樂教學，在進行欣賞教學時，更多的教師進行強制灌輸式的教學，老師怎樣做，學生怎樣學，牽著學生的鼻子走。在新課程提出了以人為本的教學理念后，學生的學習也應由被動學習變為主動學習。新世紀需要的人才不僅是要有創造性的，更應具有合作性和團隊精神。為此，在音樂課堂中，用小組討論，自己學習的方式，為學生提供一個氛圍與環境。在小組討論中，讓學生共同參與，大膽發言，提出自己的看法和主張，共同探索解決問題。
二、教學手段創設情境，激發學習興趣
在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵、意境。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、發展音樂思維、提高音樂鑒賞力和表現力。從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的。教學中，運用音樂的審美規律，采用圖畫和游戲再現情境、扮演角色體會情境、語言描繪情境、音樂渲染情境等多種方法展開創編教學，從而激發學生的學習情緒，熏染學生的創編心境，提高學生對音樂創編的熱情。
在發聲練習中培養學生的創造能力。發聲練習即練聲，常使用于音樂課的開始階段。音樂課上，有意識地選擇一些有利于進行創造思維的練聲曲，讓學生大膽發揮想象力，利用所掌握的知識去創編不同情緒的曲子，常常能夠取得較好的.教學效果。自編詞曲，強化創新情感。歌詞是歌曲的內容和情緒，是音樂教育中對學生進行思想教育的重要環節。歌曲學會以后，讓學生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的內容，因此，歌詞創編過程也就成為一種創造性的活動。在教學方法中還應注意表揚和肯定學生創造的積極性，從而激發了學生的自信心，使學生從敢于表現內容到善于表現內容，有效地提高了學生的創造能力。
三、開放音樂教學評價，激發自信創新
過去，音樂教育被學校擺在不重視的位置上，對學生音樂成績的評價，教師往往通過學生唱一首歌或吹奏一首樂曲來給學生評分，而這樣的弊端顯而易見：使學生對音樂課有偏差，認為音樂課就是唱唱歌，音樂學習原來不必那么認真；不能客觀地反應特長生的狀況；缺乏主動學習的態度，不能調動學習音樂的積極性。國家基礎教育課程改革的提出，帶來了新時期教學評價的新氣息，引導我們怎樣從多角度去審視學生，正確地評價學生，讓學生認識自我，表現自我和發展自我。在課堂教學中，我較注重捕捉學生的思想，言行，尋找學生的閃光點，抓住時機給予學生公正的評價。心理學家威廉、瞻姆斯說過：人類性情中最強烈的渴望受到別人的認同的情緒。而小學生的這種渴望無疑比成年人顯得更為突出，因為在日常的教學活動中，學生的學習表現經常會出乎意料，不可能一成不變的，按照老師預先設計好的思路或“標準答案”去回答，因此教師不能用固定的模式來評價學生，要隨機而行，正確作出判斷。每次我都持表揚和鼓勵的態度，肯定他們愛動腦筋，肯定他具有敢于表現自我有勇氣。這樣，學生則會丟掉回答錯誤要受批評的思想包袱，樹立自信。如果音樂評價的手段不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。
在實踐中，嘗試構建開發的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性。實踐證明：興趣是創新的基礎和源泉；充分調動學生主動學習的積極性；能面向全體同學充分展示自己的音樂才能，每位同學都能從不同的側面、角度，獲得不同程度的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創新熱情。
總之，作為一名音樂教師，不僅要努力傳播音樂文化，而且要通過音樂教學活動，激發學生的創造興趣，培養創新精神，發掘創新能力。改變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在音樂實踐過程欣賞美、感受美、表現美和創造美。
小學音樂的教學反思5
一、這是本學期第一節音樂課，學生有些拘謹，盡管我十分熱情，極力的鼓動學生，但是收效甚微。真正調動起學生的還是他們參與其中的活動。回答問題只有八班同學一直很活躍，主動積極，情緒放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢發言。除了班級同學之間的差異，可能還與我相同內容的不同語氣、神情及無意的引導有關努力找出，積極改正！
二、《月光》。本節課從貝多芬的《耳光奏鳴曲》說起，但是我們都了解的那個美麗的傳說卻是虛構的很多人都不知道。這就讓學生有了一探究竟的好奇心，所以學生在欣賞《月光奏鳴曲》的時候就格外的用心，想從中聽出作曲家當時的真實感受。同名作品的比較也讓學生體會了印象樂派、古典樂派、浪漫樂派的不同，也許音樂不用過多的言語，但是經典作品肯定能讓學生在聽覺大餐中得到很大的精神享受，就連平常比較容易激動的班級都能靜下來凝神聆聽，可見優秀作品的魅力。但是有一點，對于現在的中學生，任何優秀的作品都不能太長，而且多方位的感官刺激更能增進學生對作品的印象，所以欣賞課其實包含的內容，所要注意的方面就更多。
三、學唱歌曲。興致高昂，學習積極，教學效果很好。本節課所采用的材料（特別是視頻）比較新穎，所以吸引了學生的注意力。課的開頭很重要，老師要唱歌，同學都拭目以待，吊足了他們的胃口，搖滾與戲曲的結合更令人耳目一新。激將法（說別的班級用三遍就學會了一首歌），讓學生快速認真學會演唱歌曲。游戲又把課堂氣氛推向高潮。知識講解中加進老師的形象表演和幽默的語言，效果會更好，知識講解放在頭二十分鐘，遵守學生識記規律。
四、《歐洲隨想》。相對于中國民樂和西方音樂學生大部分都喜歡西方的，感覺對中國的民間藝術是一種很大的諷刺。客觀的來講，歐洲的音樂作品相比于中國的確實有著其先進之處。但是學生卻不懂得、不了解這種先進究竟從何而來，這節課就是讓學生來了解歐洲音樂的歷史，進而理解中西音樂的發展進程的差異。但是直接講述效果不好，我就從他們所知道的音樂家入手，從音樂家的故事講起，讓歐洲音樂的發展歷程清晰地呈現在學生眼前。再縱觀中國同時期的國情，中國音樂滯后的原因也就一目了然了。對于二年的的學生來說，音樂課應該上升到一定得理論高度。課堂效果還是不錯的。當然不同的班級表現是有差異的。有的班級同學們很會學習，主動記筆記，有的班級只是對音樂家的故事感興趣。
五、《賽歌會》在討論和欣賞幾首膾炙人口的流行歌曲階段，各班情況大致相同，只是在賽歌會上表現出不同的演唱水平和反應速度。特別是第三輪，各班反應的'敏捷程度不一，通過講解舞臺禮儀，發現學生對此了解比較少，（不如在臺上的站姿和站位）。最后讓學生在練習中理解了合唱能增進班級凝聚力的道理。
六、通過兩個班的授課情況，發現學生對民樂趣味索然，決定對課程進行細節調整，變要求聽賞、學唱為聽辨、考查。聆聽也欣賞是否用心與教師語言的引導有關，也與班級的同學有關。有的班級從以上可就死氣沉沉，思緒沒有火起來，以至于整節課都處在被動地位。通過調整，班內學生積極性有明顯提高，但是學唱效果改善不多，究其根源，時間太短，鑒于此類歌曲不太受學生歡迎，不安排一節課全部學會，下節課復習的時候再做提高。繼續用激將法，樹立信心，加強要求，但不能苛求，會削減學生對于音樂的興趣的。
七、《走近大師》。“長久以來，藝術大師在人們心目中是神圣的象征，神秘而遙遠，高不可攀，實際上，大師也產生于生活的土壤，就在我們的身邊，與我們有著同樣的內心世界和豐富的情感。”通過教學，發現音樂課中的嚴肅音樂不易進入學生內心，而一些幽默搞笑的影片卻能讓學生在哈哈大笑中理解作品背后的內涵。通過《摩登時代》的觀賞和卓別林生平的了解，學生對大師的表演風格、作品內涵、人物刻畫等各方面都有了一定深度的認識。優秀的影片能給人帶來精神的享受，更能帶來精神境界的提升。
八、《奧林匹克》。學生對現代奧林匹克的了解還是比較寬泛的，特別是一些愛好運動的同學，因為這是一項世界共同矚目的盛大賽事。開頭讓學生講述的過程，是一種知識共享的過程，有的細節甚至我都不知道，我們的學生還是挺厲害的。但我給他們帶來的是古奧運的一些故事，這樣我們就有了一個古今的結合和對比，學生對此了解不多，所以興趣濃厚。以至于學唱《奧林匹克風》興致高昂。
九、《黃土地的暢想》。一節課如果有了一個好的開頭，一節課都會吸引學生的注意力。開頭我讓學生做了一個小游戲，找同學表演秧歌，讓他們猜在做什么，學生一下就猜了出來。其實學生感興趣的是臺上表演的同學樣子，這樣就讓所有人的注意力都瞬間集中了起來。再在這樣的注意力下，陜北的藝術作品欣賞哪怕不合他們的口味也會讓他們靜心欣賞的。在他們后半節課注意力又要分散的時候開始<暢想黃土地>的游戲，讓同學們把不相關的幾組詞編程故事，可荒誕可搞笑，學生立馬興趣又濃厚起來。哈哈，讓他們想不參與都不行。這節課表明了解一些心理學是多么的重要啊。
十、《仲夏夜之夢》。授課兩節過后才發現只有很少同學知道這個名字，莎士比亞的這部名作沒有幾個人了解故事內容、藝術價值。當然就別說音樂作品和繪畫作品了。本來安排的作品曲式結構、動機等等的學習就黯淡了意義，我的授課中心就變成了莎士比亞作品的故事情節和音樂作品的欣賞。又通過同名作品不同藝術形式的表現，讓學生了解“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”這句話的含義，不同的作者在相同的故事上也會進行二次創作。比方說影視班的《仲夏夜之夢》，就把一個古老的故事搬到了現代社會中，但是故事背后所透出的和諧、自然、仁愛、信任等精神依然不變，不同的只是表達方式罷了。
小學音樂的教學反思6
音樂教育作為基礎教育階段的一門．必修課。也投身于改革的洪流中。音樂教育著重培養的是藝術教育所特有的、能對學生終生發展產生影響和作用的基本能力和素質。而新的把音樂審美教育放在音樂教育的首位，它指出：音樂課的基本價值在于通過各種形式的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富的情感，為音樂所表達的“真”、“善”、“美”理想境界所吸引、陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情致互補的作用和功能得到有效地發揮，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格，以利于學生養成健康高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。因此，以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程。
在情境中感知音樂美的素質是情感教育。蘇聯教育家贊科夫說過一句話：“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，便能發揮其高度有效的作用。”情境教學正是觸及了兒童的情緒領域。所謂情境教學就是教師根據具體的內容創設一種能夠引起學生共鳴的場景。通過這種場景把學生帶入一種與教材內容相容的氛圍中。如上課前播放背景音樂，教師以故事引入(親切隨和)，借助于音樂形象創設一種情境，讓學生在一種特定的環境中律動起來，在激情的驅使下，融入音樂活動中，體會到自己所表現的愛與憎、滿意與討厭的態度，為音樂教學作情感上的鋪墊。
如，在上三年級的<老師，您早》這首歌曲的時候，教師先用熟悉的樂曲引入，再用背景音樂加E抑揚頓挫的語速、語調、激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞深情地朗讀一遍，學生很學音樂教學的審美活動“文／錢榮榮快感受到歌詞內容里所傳達的老師與學生之間那份濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創設的情景之中。這樣的方法。容易引起學生產生聯想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己的關心、愛護，激發自己對老師強烈的情感，又為最后有感情地演唱歌曲作了極佳的鋪墊。教學后還有一個小花絮，晨讀課時學生齊聲自發地把這首歌獻給了自己最親愛的老師，教學的成果顯而易見。再如欣賞(--泉映月：》時，從情感切入引導學生欣賞，讓學生閉上眼睛，教師用富于感染力的語調，有節奏地語速描繪一幅畫面：“月光似水，靜影沉璧，阿炳獨自一人坐在二泉邊，晚風吹拂，藤蘿搖弋，飽嘗人間辛酸的他禁不住拉起二胡，琴聲委婉連綿，升騰跌宕，好像他在思索坎坷的人生，又像在與命運抗爭??”在“此時無聲勝有聲”的境界中讓學生進入到阿炳坐在泉水旁悲慘地拉著二胡的情景。就這樣通過藝術化的渲染，讓學生內心深處受到無窮的藝術美的感染，得到心靈的凈化，從而實現審美主體的情感體驗，理性地從情境中感知音樂。
在情感中創造音樂音樂是一門極富創造性的情感藝術，它給人的情感移入比其他藝術有力的多，音樂教育本身就需要豐富的想象力和創造力。這種創造力并不是指科學家、發明者、藝術家等特殊人才的創造力，而是人人都可以具有的，雖然在社會上不一定能獲得多高的評價，然而對其本人來講是創造了新的價值的創造力。特別是兒童的小學階段是想象力和創造力最豐富的時候，如果教師能有意識地把握機會運用它來培養、扶植、激發孩子的創造力，那么學生就會在獲得知識的同時。積極地發揮出自己的創造才能。
豐富的`想象是創造的源泉，在教學中讓學生給熟悉的歌曲改變歌詞，他們就會非常投入。如教學二年級學生唱時抓住契機，告訴孩子們丁丁是個小馬虎蟲，讓學生模仿歌中的歌詞，進一步創造出丁丁還畫了哪些奇怪的小動物，通過孩子們的努力，歌詞又增添了“畫只小豬尖鼻子呀”“畫條小魚沒尾巴呀”“畫只小貓沒胡子呀”“畫只小雞四條腿呀”“畫只小鳥沒翅膀呀?‘畫只小羊大耳朵呀”等等，再讓學生畫畫小動物原來是什么樣子的。于是，孩子們唱著自己所編的歌，畫著畫，別提多開心了。老師再適時地讓小朋友根據每種小動物的特點編一些簡單的舞蹈，大家一起做一做，于是，千姿百態的小動物展現在我們眼前。這些方式讓孩子們的創造力頓時被激發出來，在帶給孩子無窮樂趣的同時也教育了學生在學習中要養成踏踏實實、仔細認真的好習慣。一位音樂教育的學者曾經說過：“孩子們的創造發明富含自然性、幼稚性、奇怪性和興奮性，當給孩子一個機會和權利去選擇時。他們有一種真正的滿足感。通過不斷地探索、選擇、改善的過程，孩子一藝術家，便有權利去發掘、創作、進步。當然，他們必須從最簡單的音樂元素開始。”他的思想和方法在教學中顯現出了優勢，例如，讓孩子把對音樂的理解編成故事，就是他們所能做到的并且喜歡的一種形式。
總之，音樂教育并不是讓學生掌握音樂的技能，技巧，唱曲子，更重要的是，要挖掘學生的音樂潛能，激發他們的審美情趣和對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受、領悟、表現和創造能力，這就需要我們在教學中應用一切美的教學手段喚起學生的美感，讓他們在音樂氛圍中去提高自己的審美能力。
小學音樂的教學反思7
一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的.創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。
隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。
小學音樂的教學反思8
本課可以說是一節比較成功的課，學生在突破了重難點后，很快準確地演唱了歌曲。但在演唱上還有欠缺，不是教師啟發的不到位，是學生在平時歌唱方面訓練的還不扎實，有時只是考慮到如何讓學生學會這首歌，至于練唱，由于課堂時間有限就忽略了，因此，學生在演唱一些有難度的樂句時就很難把握了。例如演唱最后一句時，學生掌握不準弱起小節，唱得生硬，重音落在了重拍上，所以，演唱最后一句時，應在講清楚的`前提下，多做示范。
指導學生用輕快、略帶跳躍的聲音演唱襯詞啦，這樣，通過認真練唱，聽起來就會是一種輕快、自然的感覺。因此，以后要在演唱上多下功夫，多教給學生一些方法，多抽出一些時間進行唱得練習。
小學音樂的教學反思9
本課是以學唱臺灣民歌《一只鳥仔》為主的唱歌課。這是一首臺灣兒歌，共有兩段，每段都采用了象聲詞來形容一種小鳥的鳴叫聲和神態，使歌曲生動有趣。本課圍繞著唱鳥、愛鳥、護鳥的主題，極大激發了學生的內心情感，使他們充分融入到音樂中，用打擊樂器為歌曲伴奏的能力。
教學設計以“鳥鳴”為切入點。通過聆聽自然界中的“鳥鳴”、民族樂器表現的“鳥鳴”、再到歌曲中的“鳥鳴”，讓學生在音樂中感受同一題材、同一主題的不同藝術表現方式，從而體驗到音樂源于生活，根植于生活的理念。在教學中力圖緊扣“民歌”教學的特點，通過聽、唱、伴奏、對比感受等方法，讓學生了解并喜愛臺灣民歌《一只鳥仔》，了解“民歌”這一藝術形式的表現手法和音樂特點。最后，以聆聽浙江的民歌《對鳥》作為本課的`拓展延伸，加深學生對民歌的感受，使本課教學形成前后呼應。
這節課我采用了范唱加聽唱法來教新歌，齊唱時效果不錯，可是對于把握臺灣風格的襯詞還是有點難度，讓個別學生唱的`時候還是有一些問題的。所以我在給后兩個班上課的時候改進了教案重點向學生介紹了臺灣風格的襯詞。
在認識音樂知識——“下滑音”的時候，只是教唱沒有趣味性。所以我用肢體動作提示學生，還可以用兩種不同的唱法形成對比。比如舉一個滑滑梯的例子，提示學生唱的時候音調要先上后下。用對比的方式，第一次唱不加下滑音，不帶表情，第二次唱加下滑音，并帶上表情，讓學生體會他們的區別。音樂教學應該活潑，可愛，富有表現力。不僅要聲音美，語言美，還有肢體美，這不應該只體現在表演歌曲上，在教授學生一些樂理知識的時候也應該盡可能的表現出來。
在教學過程中雖然學生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情緒，但通過游戲、創編、表演等環節和從學生臉上洋溢的笑臉可以發現學生很喜歡這種教學方式，讓我覺得孩子并不是因音樂而精彩，而是音樂因孩子而精彩。希望自己在以后的教學生涯中不斷嘗試、不斷進步、不斷創新、積極進取，使自己的教學水平更上一層樓。
小學音樂的教學反思10
這是四年級第8冊第4課《水上的歌》中的一節欣賞課
教學目標：
1、了解演唱形式
2、了解勞動號子的歌曲體裁
3、模擬體驗“一領眾合”的演唱特點
4、創編活動在談話導入了解劃龍船的來歷后，我主要是采用了問題的方式，讓學生每次都帶著問題有目的聆聽音樂，在聆聽、思考、想象中掌握學習的'目標。
初聽的問題是：“劃龍船的場面非常熱鬧，你聽到了哪些聲音，似乎看到了怎樣的情景？
通過這樣的問題讓學生了解到劃龍船時獨特的演唱方式；
第2次聆聽前我又提出了“為什么劃龍船時要用一種一領眾合的方式來演唱？”讓學生主動思考勞動號子的特點。
第3次又是通過提出“你知道在劃船時怎樣能統一節奏，動作劃一呢？這樣的問題讓學生在分組模擬體驗中去思考一領眾合的演唱特點。
最后，引導學生繼續根據“一領眾合”的特點為一些生活中的勞動現象編創號子，進一步鞏固了本課的教學內容。整個的教學環節開展得較順利。通過這節欣賞課的教學，讓我認識到問題的設計很重要，問得好即能幫助學生理解教學內容，達到教學目標，反之則耗費時間或偏離教學內容。
小學音樂的教學反思11
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的`音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
小學音樂的教學反思12
《中小學音樂課程標準》中指出：創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發覺創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。我在教學拓展中，就安排了歌詞創編。讓學生說說本地特產，也就是一個歌詞創編的引線。再由回答問題的同學自己把詞唱出來，這需要學生有一定的創編能力。六年級的孩子們具備這樣的能力，并且創編出來的樂句生動活潑、瑯瑯上口。這樣的創編活動很大程度上調動了他們參與音樂活動的積極性，并且有效地訓練了他們即興創編的能力。
準備上這節課時，我將教材仔細地分析了一下。《甜甜的大家園》這首歌曲曲調活潑、節奏明快、情緒熱烈。旋律上不斷出現音階旋律上下行。根據這一特點，我設計了“爬山”這一音樂活動。以爬山的形式鞏固演唱音階上下行，并不斷地改變節奏，以老師上山，學生下山的活動形式，有效地集中學生所有的注意力，使學生準確地捕捉到每一次節奏的變化。不僅如此，我還進一步挖掘，讓學生聽辨旋律中加入了哪些音樂元素，給了聽者怎樣的聽覺效果。學生情緒高漲，由音樂而聯想到的各種形象栩栩生動。這個音樂活動的設計不僅僅只是單純的音樂技能的訓練，它還是為歌曲教唱服務的。活動引出了歌曲旋律中的重點，在活動中成功地學唱了部分歌曲旋律。
《標準》中指出：3～6年級能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。充分利用孩子對音樂的理解。初聽歌曲后，孩子們對歌曲情緒把握得很準確。透過歌曲的情緒，我將歌曲中的難點引出來，并予以解決。這樣做，不僅僅是學唱歌曲，還為后面的歌曲處理作了一個很好的鋪墊。
在歌曲處理這個環節里，我認為指揮非常重要。它直接影響學生對歌曲的理解與表現。我在音樂課堂上非常重視指揮的作用。因為老師的手勢能給予他們準確的提示，可以提示音高、速度、力度等等，并能帶動孩子們的情緒，還能使演唱達到和諧統一的效果。
為了能夠更好地表現歌曲，我還在歌曲的伴奏上進行了簡單的編配，把類似于“拍手”這樣的無效活動進行簡單的藝術加工，使歌曲的表現更加生動。這樣的設計本是想為歌曲添彩，但如果從頭忙到尾的話，學生的思維被大量轉移，根本無法全身心地投入歌唱。如此這般，伴奏的活動不僅不能起到積極的作用，反而會影響到學生的演唱，這恐怕是所有教者都不想看到的。那么，為歌曲伴奏如何能做到生動而有效呢？我在這首歌曲的伴奏編配中充分考慮到這一點，只在高潮部分加入了伴奏，為的是突出激昂的情緒。另外，還在結尾處九拍延音的`地方加了伴奏，這樣做既可以非常有效地確保演唱的時值，還可以烘托氣氛，起到畫龍點睛的作用。
音樂課有它的音樂性。一切的教學目的、重難點，都要透過音樂的形式得到完滿的解決。即使姊妹藝術參與了音樂課堂，那也是為了有效地幫助音樂課堂教學，認識音樂在其中的作用。所以，它們進入了音樂課堂，也要染上音樂性。這既是音樂的感染力，也是教學的必要性。
高段新課程歌唱教學讓學生經歷音樂實踐過程，使學生的心理素質、協調能力和創新思維能力得到發展。對這種面向普通學生的新型教學形式很多教師都在研究。我會繼續努力，在實踐中探索，從理論的高度去認識，推動我們的高段歌唱教學。
小學音樂的教學反思13
“感受與鑒賞”是重要的學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。新課標中要求“教師在教學中激發學生學生的聽賞興趣，養成聆聽的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。”在平時的課堂中，我也嘗試運用多種方法激發學生的聆聽興趣。
《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》（告別）和《第九十四交響曲》（驚愕）為線索，講述了兩首首作品命名的由來，并根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關于力度表現力的第一印象，為學生今后學習和運用力度記號奠定良好的基礎。
由于孩子們對于“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我采取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。
在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。于是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音后再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。并事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的'由來，讀故事后告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。
《第四十五交響曲》為什么叫《告別》？孩子們用語言簡述后，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽后的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現后，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。
隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什么叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什么記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”干活搜力度加號的變化后，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。
這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今后的感受和鑒賞積累了一定的經驗。
小學音樂的教學反思14
音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關系。
一：打破常規
傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什么了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？
二：轉變教學模式
教學方法多樣性，可以有一個生動的'開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂于樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎？
三：教師的語言
教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！
小學音樂的教學反思15
我整體的教學思路是以“動物”作為本課的主題情境和主線，讓學生在聽、唱、演的過程中感受音樂，表現音樂，體驗音樂活動帶來的愉悅感受。
《音樂課程標準》中指出“音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。基于這種理念，在課的一開始，我利用學生喜愛動物的特點，設計了趣味活動，讓學生置身于一個發生在農場里故事的音樂教學情境中，孩子們在不知不覺中導入農場的天地，給他們一種愉快輕松的感覺在歡快的游戲中蘊涵學生對知識的.學習。如通過模仿小動物的叫聲學習節奏；通過"互相禮貌問好"的游戲感受節拍。在整個教學活動中，我利用各種手段努力給學生創設一種和諧、民主、愉快的學習氛圍，既促進了師生關系，又激發了學生的學習興趣，為整堂課的愉快教學打下了良好的基礎。
對于低年級學生而言，喜歡各種小動物，所以在節奏形成學習中，他們也十分樂意，突破以前沉悶老套的教學方法。最后讓每個學生都有表現的舞臺和機會，并很有效的使用了打擊樂器。本課的難點就在這一小段里，節奏密、歌詞多，在設計教學方法時，積極引導學生分析鑒賞音樂形象，抓住學生已有的生活經驗，準確地捕捉音樂形象，讓他們用動作和語言表現這一段，加強對音樂的理解。形成以教師為主導，學生為主體的音樂課堂教學結構，使學生整堂課都沉浸在熱鬧、歡快的氣氛中。多媒體的應用，讓學生從視覺感官上更直接地體會了這種情緒。在每個教學環節上的設計上注重培養了學生的實踐能力與創新精神，讓學生在開心輕松的氛圍中學習了音樂，感受了音樂，表現了音樂。
《母雞叫咯咯》這一課有它的光彩之處，但也存在不少遺憾。比如，整堂課教師和學生都很忙碌，教師在教學階段應該給予示范，但是在學生唱的時候應該站好認真的聽學生們的演唱，學生們的起坐太過于頻繁。教師在獎勵學生各色的聰明寶貝的時候，目標明確了，但是在實施的過程中沒有表現出來。鞏固歌曲環節，發現學生更多是專注于手上的動作，而忽略了耳邊的音樂和演唱歌曲，造成了課堂的學生的走調現象。評價學生的時候太過于民主，而忽略了最基本的常識問題。不過，只要嘗試做好，通過努力一定會成功的。相信我可以做到。
總之，通過此類教學及各種音樂實踐活動，為孩子打下音樂欣賞的扎實基礎，培養了學生愛好音樂的情趣，突出學生在音樂教學中的主體地位。
【小學音樂的教學反思】相關文章：
小學音樂教學反思06-12
小學音樂教學反思07-02
小學音樂教學反思優秀范文 教學反思03-06
(推薦)小學音樂教學反思10-21
【必備】小學音樂教學反思07-04
（精華）小學音樂教學反思07-06
小學音樂教學反思[優]07-07
(推薦)小學音樂教學反思07-08
小學音樂教學反思(推薦)07-05
(熱)小學音樂教學反思07-06