小學音樂教學及信息技術整合的反思

時間:2021-01-13 19:04:15 小學教學反思 我要投稿

小學音樂教學及信息技術整合的反思

  音樂教學的重難點

小學音樂教學及信息技術整合的反思

  唱歌教學是音樂課堂的基本內容依據新課標完成教學任務,達到課程標準,在農村中小學的音樂教育的課堂教學中存在一定的制約,特別是教學觀念、教學設施和師職能力等方面都有待進一步的發展和提

  升。音樂教育家柯達伊認為:“有了音樂的基礎,更高層次的音樂教育就能得以發展。只有人聲——這個人們生而有之的而且是最優美的樂器,才是使音樂文化成為屬于每個人的沃土。

  唱會歌曲是音樂課堂的教學重點,唱熟一首歌不僅僅是把歌詞背下來,要讓學生在頭腦中形成聲音的記憶,儲存旋律的印象。教學過程一定要把學生唱會歌曲作為重點,課堂教學無論多么生動,師生互動無論多么熱烈,如果學生唱不會課堂歌曲,不能叫做完成教學任務。教師要精心準備感動人高水平的范唱,對學生從心理上作總動員,讓學生一聽就覺得好聽,有興趣,激起他們強烈的學唱欲望。音樂最不怕的是重復,有資料表明,音樂聽90遍終生不忘,即使是無意識的聽也是如此,為了達到學生唱會歌曲的目的,音樂教師在課堂上,不能害怕重復教唱、反復學唱和反復練唱。

  信息技術運用情況反思

  音樂教學與信息技術整合

  隨著《音樂課程標準》的頒布和音樂課程改革的深入,運用現代信息技術輔助音樂教學將是音樂教學改革發展的主要思想。本文從調動學生學習興趣、培養學生信息處理能力、激發學生創造精神和實踐能力、提高學生審美能力、培養學生自主學習能力和合作精神五個方面,剖析了信息技術和音樂教學的整合。

  一、整合信息技術。調動學生學習興趣

  興趣是學生學習的巨大動力,也是學生主動進行學習和研究的精神力量。以往的音樂教學中,如果只是靠老師的一張嘴干巴巴的講,在教具的使用上,只使用音樂教科書、樂譜、樂器、黑板、掛圖等教學媒體比較單調枯燥,學生會索然無味,但自從將信息技術引入音樂課后,就大大激發了學生學習音樂的興趣,因為錄音、錄像、投影、電視、多媒體計算機等現代化教學手段,具有豐富表現力,它能提供直觀、多彩生動的形象,把許多看不到、摸不著的事物現象和場景再現,調動學生興趣,從而能有力地吸引學生的注意,誘發他們去探求知識,在輕松愉快的氣氛中去學習。

  二、整合信息技術,培養學生信息處理能力

  在音樂教學中,音樂教師應該努力掌握現代信息技術,利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大等優點,為教學服務,把信息化作為提高音樂教育質量的一個重要載體,真正把信息技術運用到學習之中。讓學生學會利用信息技術去獲取音樂學科知識,去解決在音樂中遇到的問題。

  三、整合信息技術,激發學生創造精神和實踐能力

  傳統的音樂教學中只重視了教師的“教”,往往忽視學生的“學”,教師只機械的面向學生傳授知識,都是以教師為中心,對學生進行滿堂灌的單向注入式教學,學生被動的接受學習,這樣束縛了學生的發展,從而導致了“學生喜歡音樂,而不喜歡上音樂課的現象”,

  四、整合信息技術,提高學生審美能力

  音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的,提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵,是要積極創造條件,加速教育現代化,促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網絡,為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式,引導學生去感受美、欣賞美和理解美,啟迪學生去想象美與創造美,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式,使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游,充分發展他們的藝術創造才能,切實提高他們的審美能力。

  五、整合信息技術,培養學生自主學習能力和合作精神

  個別化自主學習是網絡環境下最重要的學習方式,最能體現學生的學習主體地位,實現學生自主學習的意愿。而在傳統的講授式課堂教學中,只強調了學生“學了多少”,而忽視了學生“怎樣去學”。教師普遍存在著無暇顧及學生接受能力存在差異的現象,這樣的教學效果不盡人意。隨著校園網絡的進一步普及。計算機的交互性為這一問題的解決帶來了希望。在推進教育信息化的進程中,學校利用校園網、多媒體教室、多功能網絡,來滿足學生自主學習的需要,讓學生可以根據自己的興趣、能力來選擇運用信息技術滿足自身的學習需求。綜上所述,信息技術與音樂教學整合,無疑將是信息時代中占主導地位的課程學習方式,必將成為二十一世紀學校教育教學的主要方法,符合音樂教育改革的發展。但把信息技術與音樂學科整合,切不可喧賓奪主,本末倒置,教師要時刻切記,信息技術與音樂學科整合,是為音樂教學服務的,而不能把學生的興趣引導信息技術上來,而離音樂越來越遠了。

  教學策略反思

  小學音樂學科教學策略

  一、指導思想

  1、以《音樂課程標準》為依據。

  2、以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于課堂教學的全過程,師生通過以聆聽、體驗、表現、創造性活動為主的審美活動,培養學生的審美能力,陶冶情操,完善人格。

  3、以學生發展為中心,將面向全體學生與注重個性發展有機結合,遵循學生生理特點及認知規律,以滿足不同層面學生的發展需要。

  二、功能目標

  1、歌唱是符合學生心理要求的活動。學生對唱歌,特別是輪唱、對唱、合唱會產生濃厚的興趣。

  2、通過歌唱可使學生全身心投入,享受無窮的樂趣;還可使呼吸器官、發聲器官得到合理訓練。

  3、通過齊唱、對唱、輪唱、合唱進一步營造和諧一致、團結向上的氣氛,培養其集體榮譽感。

  4、通過唱歌,使學生直接感受音樂藝術的魅力,充分表達學生發自內心的情感。讓音樂在學生們的心靈中深深扎根,終生保持對音樂最大的熱忱。

  三、教學程序:

  情境導入——寓教于樂——創造表現——完美結課

  (一)情境導入

  1、創設情境,情感鋪墊

  2、師生互動,探求新知

  (二)寓教于樂

  1、自主學習,感受音樂

  2、合作交流,學習新歌

  3、演唱歌曲,體驗音樂

  (三)創造表現

  1、合作探究,創造實踐

  2、表演展示,交流評議

  3、拓展延伸,開闊視野

  (四)完美結課

  四、實現條件

  (一)對教師的要求

  1、教師要加快自身素質的提高,加強專業課程和相關課程的學習。如:要有較強的語言表達能力、聲情并茂的范唱、合理嫻熟的伴奏,恰當的鼓勵方式、和諧的律動舞蹈等方面能力。

  2、在音樂教學過程中,要自覺學習新課程理論,更新自己的知識和技能。熟練掌握教材,認真備課,精心設計每個教學環節,做到重點突出,難點明確。確立好教學目標,讓學生明確應解決的主要問題。“以學生發展為中心”的教學理念,應體現在音樂教學過程的設計之中,教師隨時激發調動學唱歌曲的興趣與積極性。

  3、教師應經常參加各種教研活動,通過學習和交流,借鑒別人的經驗和做法,彌補自己的差距和不足。

  4、教師應在學習的基礎上勇于實踐,重視課堂教學的展示、反思和交流,把新的教育理念與實踐真正結合起來。

  (二)對學生的要求

  1、做好課前準備,明確課堂教學目標,以愉快的心情,飽滿的熱情貫穿課堂始終。

  2、在老師的指導下,學生不僅要獨立學會唱歌,還要學會演奏和表演,達到真正的理解和完美地表現歌曲的目的。

  檢測評價反思

  小學音樂課堂教學評價

  新課程要求我們用新的評價理念、方法、途徑開展音樂教學。新課程的評價理念強促進學生發展、教師成長并以學論教。因此,音樂教學評價的對激活課堂教學的作用便突顯出來。《音樂課程標準》中指出:“義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”因此,新的評價理念給課堂教學帶來了無限生機。那么,在小學低中年級課堂教學中,教師在運用評價的手段提升音樂課堂教學時,發現有效的評價方法深受學生歡迎,師生課堂教學中配合默契,師生關系和諧融洽;而有些評價則產生了相反的效果。在低齡小班音樂課堂教學實踐中,要針對他們的身心特點設計音樂教學活動,巧妙的運用評價,激活課堂教學,提高音樂課堂教學質量、促進學生身心和諧發展。

  一、小學音樂課堂教學評價的特點

  低年級學生活潑、好動、自制力差,因此,教師的教學活動應以游戲為主,注重自主、合作、探索的學習方式,讓學生在有趣的活動和游戲中自主學習新知識,運用新知識。小班音樂課堂教學評價正是在新課程評價理念支撐下,針對低年級小班學生特點實施的,它具有以下特點:

  1、評價主體雙向化

  音樂教學活動中評價的對象主體是師生雙方。要求學生參與到評價的過程中來,學生既是自我學習的主體,又是自我評價、相互評價的主體,這種評價對象的主體雙向化,能促進教與學在評價的環節中得到和諧的統一。

  2、評價方式綜合化

  音樂課堂教學活動中的評價,將多種方式綜合起來,相互彌補不足。小班音樂課堂教學活動評價更多地關注學生發展的需要,兼顧學生年齡特點。通過自我評價、集體評價、互相評價相結合,形象評價、激勵評價、等級評價等相結合的方法,評價結果學生看得見、能接受并產生激勵效應。

  3、評價內容多元化

  音樂課堂教學評價不僅考察學生音樂基本知識和技能,更對學生學習習慣進行評價。評價學生音樂基礎知識的掌握以及各種非智力因素的評價、學習簡單吹奏樂器的態度和方法等的評價。體現教學評價的多層次、多維度、多導向的特征。

  針對低年級小班學生的特點進行的教學評價,使教師從學生參與、交流的情況,判定課堂教學目標達成的情況,從而改善教學。那么,小班音樂課堂教學評價的方法到底有哪些是可行的呢?答案當然有很多,筆者認為,教師要根據自己所教學生的特點,摸索出一套適合自己所教學生特點的評價方法。

  二、小學音樂課堂教學評價的方法

  教學評價應激勵適合學生參與課堂教學,同時有利于學生建立良好課堂學習習慣,使孩子保持愉快樂觀的學習情趣,不要把學習知識當作負擔。方法如下:

  1、營造民主、平等的氛圍

  教育家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育并不是培養音樂家,而首先是人的教育。”如果小學音樂教育能為培養出一大批終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人打下基礎,那這就是最成功的教育。”教學中教師本著以學生發展為本的思想,努力營造民主、平等的教學氛圍,培養學生的主體精神、合作意識以及參與精神。

  首先,教師要學會激發學生的學習興趣,興趣是學生學習心理中最活躍的因素。學生是學習的主人,也是評價的主體。孩子都希望自己的行為得到別人中肯的評價,尤其是老師的評價能夠讓孩子感受到溫暖與得到關注。如,在一3班音樂教學中,教師發現這個班學生注意力差,想說就說,想動就動,更本無視課堂常規的要求。于是教師在課上提出“看誰不干擾別人,將得到小獎章”的辦法,使學生迅速安靜下來,進入課堂教學狀態。教師又提出,“看誰回答問題,將得到小獎章”的辦法,把學生的注意力吸引到教學中。于是,學生亂插嘴的少了。關注學習的人多了,關注自己得到多少獎勵的學生多了。師生都從評價中嘗到了甜頭。

  其次注重正確的引導,教師的教學設計能為不同水平的學生提供展示自己的機會,學生對音樂課的熱愛就更加深了。所以在課堂上教師要經常鼓勵學生,嘗試改變自我、挑戰自我,探究音樂。如在欣賞《獅王進行曲》時,教師用創編歌詞配音樂的方法,使多數學生跟著教師表現音樂作品。最后,凡是參與表演的學生都得到了獎勵。學生們懷著高興的心情離開課堂時,還在盼望著下節課繼續表演。

  采用合理有效的評價,讓學生充滿樂趣的學習,才能激發創新的思維,培養能力,并能充分享受音樂。所以作為音樂教師,更是要創設民主、和諧的教學氛圍,用親切的教態、和藹的語氣與學生進行交流。

  2、關注個體差異

  在教學中對學生個體要充分關注。現在的學生在家庭中得到了眾多的關注,為了使學生盡快適應集體生活,教師的評價要考慮學生身處的環境,要使學生在課堂教學活動中建立集體主義觀念。做法可以是這樣的,教師在集體教學活動之前先提出評價的要求,然后在實施過程中觀察每位學生的表現,如果有做的出色的,成為大家學習的榜樣,如果有學生沒有一次到位,那對不起,只能等待下次評價時再得到獎勵。當某個同學獲得獎勵時,其他同學們都透以羨慕的眼光注視,于是教師告訴大家,他做到了,很了不起,沒有做到的同學,下次努力做到就會產生一樣的結果。每個同學都希望得到他人的鼓勵與贊美。于是,孩子們總能為自己樹立新發展目標,而每一個目標實現的過程,就是孩子們提高的過程。孩子們在教師的目標以及自我設定目標之間尋找著平衡,在平衡中師生都將進步。因此,教師不能輕易放棄任何一個教學的契機,簡單的認為好同學就是好,差同學就是差。要多考慮孩子的難處,多問為什么,用發展的眼光注視每個孩子的成長。有時候,教學就是需要耐心觀察、細心分析、靜心等待的。

  3、延時評價

  教學中教師將課堂上預想的結果進行評價比較容易,而對待課堂沒有預設的,臨時生成性的內容怎樣進行評價呢?例如,一次在口風琴教學中,教師教學生吹奏《粉刷匠》,教師還沒有教歌曲之前,一1班吉諾同學就說:“老師我會唱歌詞和歌譜,我學過鋼琴,我自己會吹。”面對性急的學生,教師只好停下教學,給他展示的時間,讓他當眾示范,結果很多同學都說自己也會。于是,教師馬上調整教學方案,讓會吹奏的同學指導不會吹的同學。最后,教師評價吉諾同學,好學、發揮自身帶動作用,還獎勵給了他小獎花。教師不僅為大家提供的自主學習的空間,而且鍛煉了個人應變能力。因此,有時教學中對生成性內容采取延時評價的方法也可產生良好的教學效果。

  總之,教師在音樂課堂教學中巧妙的運用教學評價方法,可以對我們的教學起到事半功倍的效果。那么,教學評價在實施過程中是不是隨意評價、延時評價呢?研究表明,課堂教學評價的實施中也要掌握時機、程度、方式。

  改進補救措施

  音樂課堂教學補救措施

  音樂是聽覺藝術,音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。聽,是音樂藝術最基本的特征。音樂新課標闡明:“音樂感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容,是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。通過對“改進中小學音樂課堂教學的幾點意見的”學習,我把欣賞教學作為主要的改進之處,制定了如下計劃:

  改進目標

  引導學生積極參與音樂、體驗音樂;引發學生想像和聯想,激發學生的創造能力;培養學生聆聽音樂的興趣與態度;鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗,實現音樂的審美教育價值。

  改進對策

  1、老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點,:熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚,事先進行反復聆聽,分析記錄,這是絕對不可少的準備工作。傳統的欣賞教學總以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是擷取音樂當中有表現特色的段落,作重點的深入賞析。對部分有所理解之后,再聆聽整體,以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。

  2、根據欣賞重點,制定目標,設計教學活動:掌握重點,設定目標,根據目標設計教學活動,活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作,老師應當活用各種方式,引導學生進入音樂的內涵,深刻地感覺與理解。

  3、以音樂為主體,講解簡明生動。欣賞的主體是音樂,再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴,言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說,只作簡要的提示,引導學生自主進行探索、想象,以音樂來教音樂。

  4、欣賞教學應與其他教學內容相聯系,且應反復多次聆聽:音樂感受與鑒賞在課程標準上雖是單獨列項,但是它與音樂的其他各個教學領域是相互聯系、相互滲透、息息相關,密不可分。欣賞時可作一些音樂感知能力的訓練。演唱或演奏主題有助于音準和操作樂器的技能;樂曲中的樂理,若學生已學過,正好用來加強復習;若是與識譜(樂理)教學的進度一致,就是最好的現成教材;創作的理念也可運用在欣賞的過程當中,隨時讓學生發表自我的想法。每一個重要的主題,樂句或段落應多次反復欣賞,從感覺、反應、知覺等多反面來欣賞。

  5、視聽器材應多加運用且注意品質:豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、VCD、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備,配合教學所用的樂器圖片、幻燈片、或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此,教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。

  6、應事先錄制欣賞的音樂:老師應事先錄好上課欣賞的音樂,特別是需要反復聆聽的片段,要事先剪接,記錄位置,以免在課堂上手忙腳亂,耽誤時間,影響教學效果。

  7、老師本身就是最佳的被欣賞對象:老師隨時在學生面前范唱或范奏,本身就是最佳的表演者。老師要注意到自己的每一次表現都應具有音樂性,做讓學生學習研究的好對象。

  8、欣賞的曲目應廣泛:欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式(如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等)、時期、民族、國家、作曲家,讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野,能培養敏銳的鑒賞力。

  具體措施

  英國教育家洛克說:“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成一種游戲似的”。音樂新課標也明確提出“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解”。

  1、隨音樂做身體律動、畫圖。

  聽到音樂即手舞足蹈,似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性,讓聽者“聞樂起舞”。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。傳統的教學看似重視身體律動的表現,但是主體角色并非以學生和音樂為主,而是擺在老師和音樂以外的事物。學生的動作往往是在老師的故事、歌詞、比喻的牽引之下所做出的樣板反應。學生對于欣賞的音樂內涵仍然一無所知。所以,聽音樂表現律動必須是老師引導學生感覺音樂中的強弱、快慢、長短、高低、音色、曲式,讓學生發自內在對音樂直覺的動作反應。其動作不須經過修飾,完全是原本自然的身體動作,像是:行走、跑步、跑跳、旋轉、扭動、搖擺等。圣桑的《動物狂歡節》組曲當中有多首樂曲其力度、速度、節奏、曲調、樂句、曲式等均有鮮明的表現,易于激發學生的律動反應,借助律動的表現,學生從中能體會、理解音樂基本樂理概念。例如:第六曲“袋鼠”上、下行斷奏與圓滑奏連結的主題,并有速度和節奏的變化,形成長、短的樂句。隨音樂做身體律動是用身體動作來反應聲音,聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音,但并不是要求學生一定要畫出具體的物體,過分復雜的畫圖過程會讓教學活動脫離“聽覺”,而是從“聽”引發“感覺”,產生“形象”,以簡單的線條、色彩、直覺地反應表現音樂。

  2、配合圖片、影片欣賞引導發問。

  欣賞音樂的同時,配合圖片或影片可以引起學生的興趣,但不要連續實施太長。最好是在欣賞的過程中,老師適時地引發一些與內容有關的問題,讓學生在聽音樂當中思考答案:“這段音樂是快的?還是慢的?”“你覺得這是描寫哪一種動物?”“為什么?”“這段音樂特別激烈,到底發生了什么事情?” 學生聆聽之后再發表他們的感想

  3、哼唱主題演奏曲調。

  以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲,最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣,然后配合音樂哼唱或演奏主題,學生從回憶舊經驗的過程中自然而然地認識了偉大的名曲。例如《念故鄉》這首優美而富有鄉愁的曲調取材于美國印第安人和黑人音樂。德沃夏克引用在他的e小調第九號交響曲《新世界》的第二樂章,該交響曲因此而受到世人特別的喜愛。《念故鄉》的中文版,其充滿思鄉情懷的文思再配上哀愁的曲調使旋律更加優柔動人。有的樂曲,其主題雖然不是取自民歌、名曲,但本身具有歌曲的形式,令聽者印象深刻。老師可將曲調編配歌詞,讓學生一邊聆聽,一邊唱歌,使學生參與到音樂中喜歡這首樂曲。

  4、配合音樂表現節奏。

  一邊聽音樂,一邊隨音樂表現節奏,讓學生綜合聽覺、認知、技能,與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中,學生不知不覺地培養了良好的節奏感,正確的演奏技巧和與他人合作的意識。隨音樂演奏,最簡單的就是打強拍、打拍子或是某一個固定的節奏型,學生分組用不同的打擊樂器演奏不同的`節奏,就可以形成合奏,完全靠聽奏而不需要視譜。老師根據樂曲節奏的特點設計節奏型,并用不同的符號畫成“圖譜”。每一種符號代表某一種節奏,而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器來表現。如把貝多芬《土耳其進行曲》作圖譜設計,符號及表現方式:“◎”表示碰鈴、大鼓、吊鈸。“●”表示圓舞板、木魚、搖響板。“~~”表示鈴鼓、串鈴、沙球搖奏。學生視圖演奏,易學易記毫無壓力,很快地就能奏出優美雄壯的音樂。

  問題建議

  音樂教學存在的問題及建議

  音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎教育階段的一門必修課。音樂教師肩負著傳播“美”的教育的責任,音樂教學是傳播“美”的教育的基本途徑。本文通過分析現階段音樂課堂教學中存在的突出問題,就如何有效地解決問題提出點滴建議。

  一、現音樂課堂教學中存在的問題

  (一)過分夸大教師的“主導”作用

  現音樂課堂教學中,教師為了保證音樂基本技能與基本知識的學習成果,一味的“填鴨”式教學,不厭其煩的進行單調枯燥的技能訓練、基本知識學習,忽略了教學過程中的溝通與交流,過分夸大了自己的“主導”作用,忘卻了學生的主體地位,極大限度的制止了學生學習的積極性和主動性。教師更多地被視為知識的傳授者,學生是接受者,師生之間的關系只圍繞著知識的傳授和接受而形成。在這種情況下,教師僅僅作為具有“知識傳授功能”的人而存在,而學生也就成了知識的接受容器,形成了典型的“教師為中心”的師生關系。

  (二)教學手段過于單一化、程序化

  在現階段的音樂教學中,課堂教學是音樂教學的主要形式。從教學模式上來說,教師以講授的方式傳播知識的單向教育模式仍然是教學模式的主體。教師教學手段的單一化與程序化,使得生動活潑的音樂課變得毫無生氣,學生易產生厭倦心理。教師的照本宣科也完全限制了學生的想象力與思維創新的發展。

  (三)對音樂功能的認識不全面

  音樂教學是以音樂審美為核心的,為一種美育教育,它的可感知性是其它美育教育手段所無法比擬的。同時,它還會起到輔助德育、智育的作用,對于青少年感受力和潛能的培養,特別對想象力、創造力的培養是其它學科所不可取代的。但是,長期以來社會對音樂課的觀點就是唱唱跳跳的娛樂課。在家長和學生們看來,音樂課通過經典作品學習音樂文化與人文知識未免有點兒勉為其難與小題大做。所以始終把音樂課看成“小三門”之一,沒有給予應有的重視。

  二、對音樂課堂教學提出的建議

  音樂課作為基礎教育階段的一門必修課,在課堂教學中存在著許多難題,令教師們感到疑惑。隨著新課程改革的深化,學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。如何大面積提高音樂教學的質量與效率,促進學生整體素質的提高,這對每一位音樂教師來說,是面臨的最大的課題。因此,音樂教學的創新是改善音樂教學課堂結構和提高課堂教學質量的主要途徑。

  (一)音樂教學應以學生為主體,以興趣愛好為動力

  “教學”不僅要“教”,更要“學”。教師不能停留在把所有知識灌輸給學生,學生只需被動地聽、機械的記就滿足的階段,而要設計、構思出能夠調動學生興趣、引導學生參與的教學方式。

  音樂課堂教學中的師生關系須建立在平等和互愛的基礎上,樹立起以學生為主體地位的觀念,充分認識到音樂教育是一種面向全體學生,促進學生全面發展的基本素質教育。讓教師成為學生學習的伙伴,學生成為音樂真正的主人,使音樂課堂教學煥發出無限的生機。

  《新課程標準》指出:“興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合,加強音樂課與社會生活的聯系。

  首先,要讓學生多聆聽音樂。如果要更好的理解音樂,再也沒有比聆聽音樂更為重要的了。音樂是有靈魂的,只有用心去聆聽,才能體會那種來自靈魂深處的情感。音樂教學中應注重聆聽的作用,在課堂上一首歌曲應聆聽3-5次,只有熟悉的東西才會讓學生產生共鳴,才能使人感興趣。

  其次,教師應尊重學生的身心發展規律和審美心理特征。教師具有獨立的人格,學生也是具有獨立性格的。他們有自己的興趣愛好、氣質和性格,是不會以教師的意志為轉移的客觀存在。一個不尊重學生的教師,憑借教師的權威主義和管理主義來教育學生,只會熄滅了學生的學習興趣,扼殺了學生的個性,傷害了學生的自尊心,摧殘了學生的自信心,埋沒了學生的創新才能。由此還可能使師生關系處于沖突和對立中,使得整個課堂死氣沉沉。

  因此,音樂課堂教學應以學生為主體,以興趣愛好為動力。教師必須建立起相互尊重、相互平等、相互配合的師生關系,讓學生積極主動地參與課堂教學活動。

  (二)音樂課堂教學應強調教法的多樣性

  教學手段的陳舊、單一與程序化是音樂課堂教學中存在的最大問題。因此,音樂教學應采用多種多樣的教學方法來提高課堂教學質量。

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