初中美術教學反思

時間:2025-03-14 10:02:51 初中教學反思 我要投稿

初中美術教學反思(合集15篇)

  作為一位到崗不久的教師,教學是重要的工作之一,通過教學反思可以很好地改正講課缺點,快來參考教學反思是怎么寫的吧!下面是小編精心整理的初中美術教學反思,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

初中美術教學反思(合集15篇)

初中美術教學反思1

  傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

  課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力,教師要用心為學生創設好的學習環境,透過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

  1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境,增加文化內涵,使學生透過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。

  列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起用心的注意、記憶和思維。”

  所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

  2.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。

  通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也能夠討論下一堂課怎樣上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改善自己的教學。

  3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

  4.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。

  新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的`感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改善教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

初中美術教學反思2

  根據初中生的年齡生理特征,在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察,是提高其學習興趣、促進其個性發展的重要前提。引導學生學會觀察,實質是引領他們發現美、享受美,進而創造美。例如,在學習制作頭像裝飾畫時,讓學生了解人的五官結構,然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情,引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上,指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型,并根據人的臉部表情變化拼擺出各種情態的裝飾頭像。在此過程中,要鼓勵學生發揮自己想象、創造的藝術潛力,拼擺出形象生動、有創意的頭像。最后,指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定,完戍制作。在此過程中,還要選擇一些典型作品與教材,如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價,從中學習用藝術的.思索去創造美的作品。盧梭說:"對青少年來說,他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書,必須全身心投入其中,只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力,才能最大限度地開發學生的創新才能,開拓更加寬廣的藝術天地。

初中美術教學反思3

  本人在本校從事初中美術教學近兩年,擔任初20xx級10個班的美術教學工作,從七年級到八年級,學生來自全縣各地,大多來自鄉下的農村學校,在小學學段,雖然開設了美術課堂,但是真正一直按照教學大綱開設的學校幾乎沒有,而且大多學校沒有專人的美術教師,幾乎都是其他科任老師兼任,課堂也被主要科任老師占課,所以面對的學生是基礎參差不齊,我開設的教學工作幾乎從最基礎的開始。

  一:興趣的培養

  傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。當初我第一次走進課堂,面對每一個班的學生都要問:什么是美術?而能夠回答的學生幾乎沒有,大多的學生都是認為,美術就是畫畫,美術課就畫畫課,回答單一,腦中沒有概念,其實美術課堂包含了所有的美術種類,我就會花上3節課左右對學生進行欣賞講解讓學生更多地了解,讓其知道美術不僅僅只是畫畫。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

  二:欣賞與技法相結合

  初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅x學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己作業時,盡量將畫面美化,如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:

  一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。

  按照順序每節課在黑板上展示范畫,并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫,學以致用

  三:生動有趣的教學手段

  特別利用多媒體教學,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的`吸引力。對于初中生來說,他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程,從而加深對其作品的理解,激起他們的情感共鳴。

  四:合理評價,獲得學生信賴。

  多表揚多肯定學生作品,學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念,

  一個優秀的老師都是經驗特豐富的老師,都是在用心的實踐中總結出來的,每一節好的課堂都離不開老師的精心準備,不斷總結自己的課堂,是為了讓自己以后的課堂更精彩。

初中美術教學反思4

  上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲透,保持課堂內容的新鮮感。美術與別的學科也有差異,系統的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習,在多年的美術教學中我進行反思,發表自己一些見解:

  1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵, 使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識.

  2.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。

  現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。

  通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的'尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。

  3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,

  與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

  4.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。

  新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

  5.教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

  6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野, 展示他們的美術作品,進行交流。

  7.角色互換,拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去,作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離,營造一個愉快教學的氣氛,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感受,才能得到美的體驗。當然這需要學

  生對教學內容的提前預習。

  8、合理評價,獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

  最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

  擔任美術教學工作已經有幾年的時間了,經常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松,課堂活躍,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。

初中美術教學反思5

  傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的**常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

  課改后初中美術課更重視的'是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

  美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。

初中美術教學反思6

  美術課長期處于附屬地位,由于在應試教育中缺席,相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際,一切與升學無關的內容只能被等“閑”視之。再者,我國的美術教師長期以來養成了生搬教材的不良習慣,新課程改革中很多教師對于新課程標準和新教材很不適應,美術課涉及的范圍很廣,學生的需求更是豐富多彩,而課本的內容是有限的,這難免在教學過程中發生沖突,我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業增多,有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業。這種種原因,使美術課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質量還能得到保障嗎?

  我認為美術課堂應該是歡樂與愉悅的海洋,美術學習應該在豐富多彩的活動中進行。美術教學活動既可以在教室內進行,也可以擴大到校園,延伸到社會。上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考:如何來調動學生的積極性,讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動,學生的學習興趣又能得到提高?新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設好的學習環境,給學生更多自主學習、合作學習的機會,促進學生主體參與到課堂教學中,通過多種形式的創作活動引導學生創造性地運用美術語言,在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術教學反思。

  一、談話法反思

  談話法是通過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現。談話時要注意:

  1、談話的目的要明確,要有啟發性,并且難易得當,切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平;

  2、提問要注意讓學生有充分的心理準備,不搞突然襲擊,而且談話的形式要活潑多樣,面向全體學生;

  3、對學生回答的問題是否正確,教師要闡明自己的觀點,鼓勵他們敞開心扉,大膽發言。

  二、課堂演示反思

  課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調動學生學習興趣的最佳方法,學生在教師的演示過程中開拓了眼界,掌握了繪畫的技能技巧,提高了審美能力和創造能力。在進行課堂演示的時候要注意:1、演示的內容要與課堂講述的內容和要求完全吻合,做到“講”是“練”的前提,“練”是“講”的深化,是所學知識的表現、運用和實踐;2、課堂演示要做到簡明扼要,圖象清晰、準確、生動熟練,并能使全體學生都能看到、看清;3、由于時間關系,有些演示作品可以在課前先制成半成品,在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

  三、練習作業反思

  練習作業是學生在教師的指導下將所學知識運用于實踐,以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要注意:

  1、要有明確、恰當的目的要求,以引起學生在心理上形成共鳴,切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法;

  2、應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況,科學合理地分配練習作業的時間;

  3、教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以及時總結,肯定成績,糾正錯誤,可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統一講;

  4、練習設計要考慮學生的表現能力、難度的`大小及其興趣程度,這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。

  四、課堂評價反思

  課堂評價包括課堂作業評價和學生的學習態度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意:

  1、學生對美術作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響,每個人有不同的審美觀,況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師應給予正確的引導,使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通,從而培養學生健康的審美能力;

  2、美術課堂評價不能以學生作業的好不好來定論,應放在學生對繪畫的熱情和對美術的熱愛以及健康高尚的審美能力和創造能力的培養上;

  3、在美術作業評價方面,由于學生的藝術天賦、知識結構、思維方式和心理狀態不盡相同,作畫時必然出現多樣的表現方法,甚至有千奇百怪的想法,這些都真實自然地流露在畫面上。可采取分層評價,使每一名學生通過自己的創作體驗審美的成功感,樹立自信心。學生美術作業評價呈現方式也可以是分數、等級、評語或評語與等級相結合的方式,要充分肯定學生的進步和發展。

  總之,新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養。作為美術教師,我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氛圍,運用開放的觀念、方法和評價,努力為學生創設一個色彩紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣,發展美術實踐能力。

初中美術教學反思7

  眾所周知,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

  新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”,課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。根據學生的實際情況設計教法,注重“用教材”幫助學生建構知識體系,讓學生在學習得自信、科學態度和理性精神,教師合理地改造教材,重組學習內容的呈現順序和方式,通過幾個連續的活動,創設學生主動運用已有知識解決新問題的情境,以學生的活動為主線,引導學生建立解決問題的目標意識,形成學習的意向,給學生更多自主學習、合作學習的機會促進了學生的主體參與在課堂教學中從以下幾個方面進行反思:

  一、教學方式的反思

  我們應當根據教材和美術課程標準的要求采用適當的教學方式來引導學生學習。美術課程標準告訴我們,美術課程應適應素質教育的要求,面向全體學生,以學生發展為本,培養學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此,應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能,結合過程和方法,組成課程的基本內容。我們應當依據教材的提煉教材內容,抓住美術的根本,提高學生的審美能力和專業知識的認識。為了達到實現教學目的,我們必須要找到符合教學內容的教學方式。

  二、學生學習興趣的反思

  缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的`注意、記憶和思維。興趣是學習美術的基本動力之一,應充分發揮美術教學特有的魅力,使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式,激發學生的學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

  三、美術學習活動的反思

  美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特征,但創作更傾向于外化,欣賞更偏重于內化。由于美術學習具有操作性的特點,所以創作活動占有相當大的比重。"造型·表現"是美術學習的基礎,其活動方式更強調自由表現,大膽創造,外化自己的情感和認識。"設計·應用"學習領域的活動方式既強調形成創意,又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的機會,同時要設計學生的表現活動,這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現。作業的設計和操作為主要的體現方式。作業設計要考慮學生表現能力,難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業效果,也就影響學生的學習興趣和對作業表現得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現,我們應當設計適當的學習活動。

  四、教學評價的反思

  1、加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時,更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式,也可以采用建立學生學習檔案的方式。

  2、現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。因此光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。注重對學生美術活動表現的評價。美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果,更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價,突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方,也可以討論下一堂課怎么上,自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。

  3、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野,展示他們的美術作品,進行交流。以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

  4、采用多種評價方式評價學生的美術作業。對學生美術作業應采用多樣的評價方法,學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級,可以是評語,也可以采用評語與等級相結合的方式,還可以采用互評或座談等方式,要充分肯定學生的進步和發展,并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

  總之,美術教學反思是一個教學范疇的重要環節,我們應當根據教材和美術課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術教學內容的教學方式。嚴格按照美術課程應適應素質教育的要求,選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能,結合過程和方法,組成美術授課的基本內容。面向全體學生,以學生發展為本,培養學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基礎。以達到我們實現美術教學最終目的。

初中美術教學反思8

  擔任美術教學工作已經有幾年的時間了,經常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“你們的美術課最好上啦,學生上課用心性很高,上課簡單,課堂活躍,想怎樣上就怎樣上”。“哎!”我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。

  上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一向在思考,如何來調動他們的用心性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,持續課堂資料的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候,我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料,收集一些具有代表性的招貼畫如:《和平之人》、《不這是勝利》等,并結合20xx年世界各國運動員參加中國奧運會,讓他們做課堂的主人,展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

  初中美術課重視的`是激發學生的創造精神和培養學生的實踐潛力,教師要用心為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神和實踐潛力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習,對多年的美術教學進行反思,我發現自己有以下優缺點。

  1、美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造必須的文化情境,使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

  2、做為教師的我,沒能很好地將美術與其他學科聯系起來,培養他們的綜合思維潛力,知識延展的還不夠,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識的學習,讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

  3、我在上課的時候,比較重視教學手段,如電影、錄像、范畫、故事,游戲和音樂等方式引導學生,增強他們對形象的感受,對美術的濃厚興趣。

  4、在課堂上我注重主角互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。讓他們感受到,上美術是一種享受,自己才是這節課的主角,讓他們在那里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來,使他們在理解知識的同時,受到美的熏陶,身心得到健康成長。

  5、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定,作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞,并對每位學生做出合理的評價,讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

  最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受潛力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。

初中美術教學反思9

  在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來,不知如何下筆,這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心,膽怯、畏懼,心理素質脆弱,想象力差,比較被動,總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他,所以不敢下筆。針對這種學生,我們不要挖苦、訓斥,更不要當著全班學生的面揭他們的短處,應從最簡單的基本形入手,引發他們的想象,哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵,樹立起他們學習的信心。

  也有一些學生可能對繪畫不感興趣,對繪畫有一種憂郁感,他們認為別的同學一畫就像、一揮而就,而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象,我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫,盡量抒發內心的感情,只要動手,你就是成功的,不要考慮畫的好壞成敗,也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如,沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣,使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課,但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹,他們已習慣了照抄別人的'模式。當設題讓學生創作時,學生會說,“我什么也畫不出來”,“老師,我還是參考課本上的吧”。各種理由都有,從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況,我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業,而是圍繞每節課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思,比比數量,看誰的想法最多,最有獨到之處,并適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來,有的同學一口氣畫出五、六種,有的學生畫出二、三種。無論多與少,此時學生想象的閘門已打開,毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。

  在這個過程中,學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中,我尊重他們的個性,并都給予了正確的評價。實踐證明,這樣不僅開發了學生的想象力和創造力,而且培養激發了他們的繪畫興趣。

初中美術教學反思10

  何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養學生創新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發現、或思考、多實踐、敢創新。

  我對這一段話的理解是:美術要具有創新意識;作為一個美術老師要有獨特的視覺去發現學生的創新意識,去引導學生的創新思維,去引領學生的創新實踐,去鼓勵學生大膽創新!

  那么,如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力呢?

  首先,要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式,在開展有效的接受學習的同時,在開展有效的接受學習的同時,要培養學生通過自主參與學習活動,獲得親身體驗,逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向,激發探索和創新的積極欲望。

  其次,要培養學生發現問題和提出問題的能力,提出解決問題的設想能力,收集資料的`能力,分析資料和得出結論的能力,以及表述思想和交流成果的能力。

  第三,要激活學生已有的知識儲存,嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中,觸類旁通產生新的思想。

  第四,要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質,同時,也要鼓勵學生大膽想象,這對于培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。

初中美術教學反思11

  在美術備課中,應做好最充分的準備,多做一些預見性的教學設計,便于靈活應對不同學生的多種情況。在提出問題后針對不同的學生可以把問題用不同的角度進行引導提問,也可作一定的提示和啟發。啟發學生廣闊的思路,使學生充分發揮并且要有一定的.自由發揮的空間。把握好上課的節奏和互動性,調節課堂氣氛。

  課堂上,要用生動形象的語言,還要以出其不意,妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智,活躍課堂氣氛。教學中要調動學生的學習興趣,必須根據學生的具體情況介紹技巧方法,使學生在學習中順利完成教學要求。課后多聽課、多總結,積累豐富的教學經驗,以便更好地傳授美術知識、培養美術技能,上好每一堂美術課。

初中美術教學反思12

  美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力,促使學生全面發展,具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操,給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣,美術教學活動要富有趣味性,學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲,更能激發學生的激情,以及他們學習美術的興趣,讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識,使美術教學變得更加生動、有趣,從而使學生對美術產生濃厚的興趣

  一、課堂教學方法多樣化,提高學生學習興趣

  在美術課堂教學過程中,除常規類型教學方法外,還可以采用一些特殊的教學方法,如:教師與學生互換角色,讓學生體驗做 “小老師”,能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中,我鼓勵學生利用自己的優勢,運用已有的知識和經驗創造性地學習,自主的探索和實踐,在藝術體驗中獲得知識,提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

  二、如何運用美術相關的課外知識,使學生豐富知識的同時提高興趣

  如在上初二《西湖的美景》一課,這課的重點是教水彩畫。為了使學生

  在學之前能對該課產生興趣,第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來,引出有關西湖的詩詞,特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前,豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

  三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣

  例如一年級《給同學畫張像》一課,抓住寫生頭像一詞給學生講解,讓學生想知道頭像是怎樣,“三停五眼”是關于什么的概念,從而引起學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的同學,徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特,學生的興趣一下就提升起來了,作業的質量也得到了保障。

  四、藝術欣賞與繪畫技法相結合

  初中美術教育以審美教育為主,是教學大綱已指定的`教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己創作時,盡量將畫面美化,如初一中國畫學習,要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫,對十一二歲的孩子是很難完成的,所以課前我把中國畫的教學分成兩部分,第一部分是中國名畫欣賞,第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中,利用幻燈片欣賞歷代名畫,從而區分中國畫分類和技法,在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫,并引導學生了解技法的運用。學生

  通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫,學以致用。

  五、課堂評價多樣化,積極給予肯定和鼓勵

  美術作業是在課堂中完成的,對學生的作業的點評要針對性強,善于發現學生作品中的閃光點,對繪畫中有創造性的學生給予肯定,不斷激發學生們的學習興趣。

  在以后的教學中我會繼續探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課。

初中美術教學反思13

  中學課業不算輕,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;一年級的素描,連續著上該課,會使學生厭煩情緒增加,二年級的水彩畫教學也同樣如此,中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:

  一、美術的相關課外知識的運用,使學生豐富知識的同時提高興趣。 如在上水彩畫課時,這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來,引出有關西湖的詩詞,特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前,豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

  二、實物寫生將提高學生興趣。

  例如一年級繪畫校園一課,抓住寫生一詞給學生講解,寫生是這節課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的文具,徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特,學生的興趣一下就提起來了,給模特擺好坐姿,坐好后,以真人為例講解繪畫要點,這時學生的興趣明顯上升,作業的質量也得到了保證。

  三、欣賞與技法相結合。

  初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己作業時,盡量將畫面美化,如初一中國畫要掌握中國畫的`特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:一、荷花。二、梅花。三、竹子。

   四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

  美術作業是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業,給學生一些贊揚,對繪畫中有創造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

  以上是我這段時間的教學隨筆,談及了自己的一些體會,再以后的教學中我會繼續探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課。

初中美術教學反思14

  1、教師要提高對欣賞課的認識,教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解,初中美術欣賞課的教學反思。

  另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。

  備課越充分,教學效果就越佳。

  2、欣賞時要有重點,有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主,像風景畫、肖像畫,而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等,此外在選材上也要有主有次,教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上,以加深學生對著名作品的印象。

  3、欣賞的內容不可過深,超出了學生欣賞能力的東西,教師要少講,甚至不講,要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的.直觀內容,如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。

  4、欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化,避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式,還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法,增強欣賞教學的直觀性、趣味性,使學生樂學、想聽、愛看,積極主動地參與教學。

  5、欣賞的時間不可過長,內容過多過濫,學生會厭倦,教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中,使欣賞與傳授技能相結合。

  6、欣賞后要有檢查和總結。可以采用提問、談話及筆試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用

初中美術教學反思15

  學生不管是完成作品還是思考問題,總是期望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫忙他們提高思考分析與實踐潛力。合理的評價能夠建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式能夠是多種的,能夠采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生透過自己的努力來確立正確的.審美理念。比如在素描課中,大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣,但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵,然后對不同的作品分別給予分析與有選取性的推薦,而避免具體教他們怎樣做,教師用意見或推薦的方式更善于發掘學生的潛力,這樣使學生總能持續著自信的學習態度。

  現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生相互之間來暢所欲言。學生能夠談自己對相互之間的作品的看法;能夠討論如何改善等等具體想法。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改善自己的教學。

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