民族唱法如何融入感情

時間：2025-11-06 10:50:34 銀鳳聲樂培訓我要投稿

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民族唱法如何融入感情

　　在民族唱法中將情感元素融入進去，有助于傳遞情感。那么民族唱法如何融入感情呢，一起來學習學習!

民族唱法如何融入感情

　　民族唱法如何融入感情

　　1)情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表達

　　民族唱法主要運用在民族歌曲的演唱當中，也就是民歌演唱中，民歌所包含內容大多以抒情為主，所以在演唱的時候需要注重情感元素的融入。在演唱之前理解好歌曲所要表達的情感，進行情感醞釀，在演唱的時候具體將情感表達出來，幫助民族歌曲的情感表達。

　　2)情感元素的融入有助于提升民族歌曲的內涵

　　一首民族歌曲的內容包括很多，例如說曲調、唱法、演繹形式、情感表達等，在這些內容當中，情感元素的融入可以進一步提升民族歌曲的內涵，使得歌曲的演唱不僅僅停留在表面演繹，也涉及到對情感的表達和對內心世界的探索。情感是歌曲的精髓和靈魂，動人的演唱可以提升民族歌曲的內涵，使得歌曲具有特殊的意義。

　　情感在民族唱法中的融入技巧

　　1.準確的理解民族歌曲的情感內容，選擇合適的唱法

　　在演唱之前，演唱者應該根據歌曲的內容來進行情感調整，醞釀好情感，以便于演唱時候的表達。對歌詞的理解可以幫助對歌曲情感的理解，并且要根據歌曲所營造的意境來進行除揣摩，將情感準確無誤的表現出來。

　　2.運用熟練的民族唱法技巧來融入情感元素

　　民族唱法的技巧包括真假聲的運用，所以情感元素的融入可以從民族唱法技巧來進行著手。在演唱之前根據歌曲所要表達的情感，選擇合適的民族唱法來進行演唱，

　　如果是慷慨激昂的贊頌歌曲，就應該主要以真聲為主要部分來演唱;如果是哀怨柔美注重高音的歌曲，就應該熟練的運用假聲來演唱;如果歌曲靈活多變、婉轉那么可以適當將真假聲來進行合理的搭配。這樣通過唱法的轉換將情感元素加入到歌曲中，進行演繹表達，淋漓盡致的將歌曲的情感表達出來。

　　3.把握歌曲的曲調，適當的融入情感元素

　　民族歌曲的曲調是要通過演唱來感受的，并且要充分發揮歌唱者的想象。演唱者需要準確的把握好歌曲的曲調特征，不斷發掘自身對曲調的感受，感受越真實，情感元素的融入和表達就越自然真實動人。一首曲調印在紙上是很難讓人感受到的，

　　需要演唱者發揮自身的想象來感受和把握，例如說《黃水謠》的演唱中，就需要把握曲調上的跌宕起伏，好似奔騰的黃河水，這樣才能很好的把握情感，將情感元素融入到民族唱法中。

　　我們把歌唱分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法三種類型。近年來又加上了原生態唱法，這可以歸為民族唱法。在這里，只談民族唱法和美聲唱法的異同。

　　民族唱法同美聲唱法具有很多共同點，表現在：

　　第一、無論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個方面精神集中的結合在一起。

　　第二、在氣息的要求上相同。中國很早就有“氣自丹田”一說。丹田，《抱樸子 . 地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱人身臍下三寸為丹田，也就是我們現在說的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯合呼吸，人在無聲抽泣時，小腹會自然膨脹，兩肋會向外擴張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來啟發學生。所以，民族唱法和美聲唱法對氣息的要求應該是一致的。都要求中低聲用說話的氣息，高音的豪放是內部激動產生的。

　　第三、聲帶可以在說話的基礎上縮短，二者都能做到真假聲結合運用。

　　第四、按照生理機能方面講，會厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發出的聲音教學上稱為“咽音”。

　　第五、民族唱法和美聲唱法對聲音效果的要求上具有共同點，都要求結實、干凈、響亮、開朗。

　　但是，民族唱法和美聲唱法的差別也是顯而易見的，表現在：

　　第一、民族唱法由于聲帶只會縮短，而不會變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發音咽部的能力更強。

　　第二、由于中國語言和咬字的關系，民族唱法要求發音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的提高，它對咬字的要求就沒有民族唱法那么強調，它要求“字正腔圓”只是相對的而不是絕對的。

　　第三、民族唱法和美聲唱法的發音氣勢不同。民族唱法是由說話——向遠處打招呼的感覺，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢，聲音通達而有力。

　　第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調節，要求小、中、大管子能靈活運用。

　　第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強弱靠管子的調節較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。

　　第六、聲音的位置，民族唱法只轉為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。

　　第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開，相對于民族唱法缺乏咬字的力量。

　　第八、民族唱法由于漢字的特點，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過渡，有歸韻，相對較復雜。而美聲唱法發音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個母音，相對簡單。

　　鑒于以上原因，美聲唱法發音以母音為主，音色較暗，比較容易達到諧和。而民族唱法個性太強，在合唱隊伍中很容易突顯個性，不容易達到諧和。所以，對于合唱隊員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。

　　民族唱法共鳴的運用

　　1、全面地平衡地使用共鳴腔體。充分發揮鼻腔（頭腔）、咽腔和喉腔的共鳴，適當地運用胸腔共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，形成以咽腔為軸心的上通頭腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的整體共鳴效果。相對來說，中國民族唱法中由于咬字和潤腔等技法的使用，在共鳴效果上，與歐洲美聲唱法的寬、洪、粗、大有所不同。

　　2、共鳴腔管的使用適度。總的說來，中國民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細一些和短一此，喉、咽腔并不開得太寬，喉結相對穩定，發出的聲音比較集中、結實、明亮，便于咬字行腔。

　　3、打開喉嚨，抬起軟腭，放松下巴，在咽腔形成一個開闊的“三叉腔”（“三角區”），獲得良好的泛音共鳴（即鼻腔、頭腔共鳴），使聲音更加通暢甜美。

　　4、兩種共鳴焦點的使用。中國民族唱法的歌唱家們在演唱中通常采用兩種共鳴焦點。一個共鳴焦點是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置——固定共鳴焦點，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用；另一個共鳴焦點是指在演唱的行腔韻味中臨時形成的特殊共鳴焦點——游走共鳴焦點，是形成重國民族唱法中各種特殊風格、韻味的主要技法。

　　民族唱法氣息運用

　　1、講究氣口氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術語。中國民族聲樂的曲調結構復雜，有時一字數音，一腔數板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進臨時氣口；或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當的地方加上臨時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣（在短時間內的急速吸氣）、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。

　　2、氣息的支持中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點（支撐點）在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發聲。

　　3、氣息的控制在呼氣發音時，氣流外圍的肌肉（吸氣肌肉群）始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節制呼氣，保護聲帶，發揮充分共鳴和變化音色的作用。

　　4、氣息的靈活運用除經常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發出來；“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的；其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。

　　民族唱法的共鳴技術

　　1 、強調頭腔共鳴

　　它強調高位置，但聲音的焦點較小，集中明亮。民族民間唱法的頭聲應用比較靠前，接近西洋靠前學派，頭腔共鳴在聲音中所占比便相對少一些。這種方法是與民間唱法對吐字咬字的要求聯系在一起的。“腦后音”指歌唱者發聲時在適當的氣息支持下，對整個聲區采取較高的聲音位置或聲音響點，強調頭腔共鳴作用(特別是在高聲區)，從而減輕喉部不必要的緊張度，使聲音具有細致柔韌特點。腦后音的技術常用于戲曲和民歌中高音區的深唱，配之以丹田之氣，可獲得高亢明亮的歌唱效果，聲音集中，穿透力強，傳的遠。

　　2 、重視口腔共鳴。

　　注意發揮口腔共鳴的聲音主渠道中的共鳴作用。民族民間唱法主要是憑借口腔共鳴應用技術進行歌唱。口腔共鳴在各部分共鳴應用中所占比例最大，這在很大程度上取決于其運腔技術。民族民間唱法對吐字咬字清晰度的極高要求，形成了特定的歌唱行腔技術。從理論上講，口腔共鳴的形成部位同時又是字音形成的部位。古人吟詩就是把字中的韻母拉長，再賦之以音韻、聲調的變化。吟詩的語言技巧講究的是口腔共鳴，不注重頭腔共鳴和胸腔共鳴。相對而言，我國的傳統唱法在口腔共鳴的使用方式上，非常強調聲音的靠前，靠前則聲音明亮、清脆、婉轉、聲音隨字轉腔換調，百變不空。口腔共鳴的大量運用在真聲唱法中表現最為突出，無論是北方的脆亮，還是南方的酣美，都充分發揮了口腔共鳴的歌唱中的優勢，特別要把聲音送往聲母的成形部位一一嘴的前部，并強調吐字的噴口力度和外口腔的打開，使唱腔親切、明亮，即提高了字音的分辨力，又突出了口腔共鳴，從而形成了很特色的歌唱共鳴技術。

　　3、淡化胸腔共鳴.

　　民族民間唱法中除少數情況外，對胸腔共鳴都不夠重視，但就總體而言，更為注重的還是口腔共鳴。只是為了大嗓門的歌唱共鳴效果，除去參入一定的胸腔共鳴外，相應增加了口、腔、喉腔的共鳴成分，使聲音寬廣、宏亮。

　　4、重視局部共鳴

　　民族聲樂重視局部的引用技術，忽視整體混合共鳴，忽視各個局部共鳴間的整體配合。對民族聲樂中，對局部共鳴的強調，一方面表現在共鳴位置的定位交點上，另一方面表現在單純真聲和單純假聲唱法技術對單一共鳴的局部追求上。民族民間唱法的共鳴應用技術，還因受呼吸方法的影響，比如：提氣等，使聲音淺、薄、飄、輕。另外高喉器的發聲技術對共鳴的影響也很大，使聲帶的緊張力度相應增強，聲音偏于緊張、單薄等。

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